Artyści

Home »  Artyści

ACOUSTIC QUARTET w składzie: Mateusz Moś – I skrzypce, Marcin Sidor – II skrzypce, Ewa Sidor – altówka, Mateusz Mańka – wiolonczela, powstał w 2014 roku. Kwartet smyczkowy tworzą absolwenci Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Zespół wywodzi się z Aukso Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy. Na swoim koncie ma liczne występy na festiwalach muzyki klasycznej, współczesnej oraz transmisje radiowe (2 Program Polskiego Radia). Muzycy prowadzą aktywne życie zawodowe, koncertując jako soliści, koncertmistrzowie orkiestr oraz kameraliści  zespołów klasycznych, folkowych, ludowych i rozrywkowych. Szczególnie dużo uwagi poświęcają promocji muzyki polskiej. Wraz z wybitnym pianistą Wojciechem Waleczkiem stworzyli projekt „Perły muzyki polskiej”. Zespół z powodzeniem znajduje wspólny mianownik dla muzyki klasycznej, folkowej, ludowej, rockowej i jazzu (projekty z Katarzyną Gacek, Kasią Moś). Posiada doświadczenie w tworzeniu koncertów z udziałem najnowszych technologii (S. Reich Different Trains). Artyści kształcili swoje umiejętności na największych festiwalach w Polsce i w Europie: Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Jazz Jamboree, Europejski Kongres Kultury we Wrocławiu, Open’er Festival, EXPO Saragossa, Edinburgh Festival, Luzerne festiwal, Armonie Sotto La Rocca. Współpraco z M. Mosiem, K. Pendereckim, J. Maksymiukiem, H. Shelley,  M. Minkowskim, R.Barshai, J. Kasprzykiem, A. Bauerem, P. Anderszewskim, J. Rappe, K. Danczowską, J. Olejniczakiem, O. Pasiecznik, Możdżerem, T. Stańko, A. Jagodzińskim, G. Turnauem, M. Miller, J. Scofield, M. Urbaniakiem, The Hilliard Ensamble. Koncertowali w takich salach jak: Filharmonia Berlińską, Konzerthaus w Berlinie, Barbican Hall, Tonhalle Dusseldorf, Auditorio Nacional de Musica – Madryt, Saragossa Mozart Auditorio, Fliharmonia Narodowa NCPA w Pekinie, SESC Sao Paulo, Teatro Caja Duero. Członkowie kwartetu są wielokrotnymi laureatami prestiżowych nagród stypendialnych przyznawanych wyróżniającym się młodym muzykom: C.A. Fullerton of Music U.S.A., Stypendium Prezydenta Dąbrowy Górniczej, Stypendium Rady Miasta i Prezydenta Miasta Piekary Śląskie.


EWA BIEGAS – sopran; laureatka wielu prestiżowych, międzynarodowych konkurów wokalnych oraz stypendystka Rządu Austrii, Szwajcarskiej Fundacji ThyllDur i Rządu Rzeczypospolitej Polskiej. W 2015 została nominowana do prestiżowej Nagrody Thalia za najlepszą rolę operową roku 2015 za kreację partii Toski w operze „Tosca” Pucciniego w Operze Opavskiej. W 2016 debiutowała w roli Leonory w operze „Moc przeznaczenia” Verdiego na scenie Opery Śląskiej. Obok repertuaru operowego i oratoryjnego wykonuje także cykle pieśni. Występowała także na scenach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Opery Bałtyckiej, Opery Śląskiej, Opera Nova w Bydgoszczy, Opery na Zamku w Szczecinie oraz Teatru Wielkiego w Łodzi.


MIKOŁAJ BLAJDA – dyrygent, basista, producent muzyczny; absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Studiował dyrygenturę chóralną w klasie prof. Stanisława Krawczyńskiego oraz orkiestrową na studiach podyplomowych u prof. Józefa Radwana.  Współpracował m.in. z Chicago Paderewski Orchestra (USA), Orkiestrą Biblioteki Aleksandryjskiej (Egipt), orkiestrami Filharmonii Dolnośląskiej i Świętokrzyskiej, Radiową Orkiestrą Symfoniczną, Chórem Polskiego Radia, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, krakowską „Fresco Sonare”, orkiestrą „Creo”. Jako instrumentalista gra głównie na kontrabasie elektrycznym. Aranżuje i pisze muzykę do własnych projektów i na zamówienie.


KATARZYNA BUDNIK – GAŁĄZKA – altówka; Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy. W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami:  Gidonem Kremerem, Tatjaną Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach: m.in. w Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej Muzyka na Szczytach     w Zakopanem, Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera). W listopadzie 2013 roku ukazała się jej solowa płyta – Viola Recital, za którą otrzymała nagrodę Fryderyk 2014. Od 2014 roku Katarzyna Budnik-Gałązka jest na stanowisku lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia.


JAKUB CHRENOWICZ – dyrygent. W latach 2010-2012 pełnił funkcję asystenta dyrektora Antoniego Wita w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Stanowisko to objął zaraz po ukończeniu z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej Jerzego Salwarowskiego. W Teatrze Wielkim – Operze Narodowej zadebiutował w 2012 roku kierownictwem muzycznym premiery wieczoru baletowego Opowieści biblijne w wykonaniu Polskiego Baletu Narodowego z utworami Siergieja Prokofiewa, Andrzeja Panufnika, Antonio Vivaldiego, Johanna S. Bacha i Giovanniego B. Pergolesiego.


DUO VITARE & ARTO JARVELA – Zespół Arto Järvelä & Duo Vitare został założony w ramach projektu Fińskiego Ministerstwa Kultury, jako część obchodów 150 rocznicy urodzin Jeana Sibeliusa – narodowego kompozytora fińskiego. Zaskakująco ciekawe okazało się brzmienie niezwiązanych ze sobą dotychczas instrumentów: klasycznego duetu gitarowo-wiolonczelowego i nyckelharpy oraz skrzypiec folkowych. Na terenie Skandynawii zespół odniósł ogromny sukces i nieprzerwanie cieszy się zainteresowaniem mediów. W ich programie znajdziemy kompozycje Jeana Sibeliusa, które zostały specjalnie zaaranżowane przez skrzypka na potrzeby projektu. Ponadto Arto Järvelä – inspirowany świeżym brzemieniem zespołu – skomponował nowe utwory, które dzięki folkowemu charakterowi i fińskiej melancholii wciąż intrygują i zaskakują słuchaczy.


GOETTINGER STADTKANTOREI (Niemcy) – jako jeden z najliczniejszych w kraju liczy sobie aż 100 Goettinger-Stadtkantoreiśpiewaków. Za muzyczny cel zespół objął sobie wykonywanie dzieł muzyki kościelnej od okresu baroku aż po współczesność. Początków chóru należy szukać już w 1930 roku, wówczas na czele chóru stanął Ludwig Doormann, który prowadził go do 1971 roku. Po nim batutę przejął do 1999 roku Hermann Amlung. Do dziś od wspomnianego czasu szefem zespołu jest Bernd Eberhardt. W ciągu ostatnich lat niemal wszystkie utwory muzyki kościelnej zostały przez chór opracowane, przygotowane i wykonywane. Wśród nich znajdują się dzieła Richarda Straussa (Deutsche Motette), Franka Martina (Msza na podwójny chór) czy Franza Schmidta (Księga Siedmiu Pieczęci). Chór koncertował w wielu europejskich krajach, biorąc udział w m.in. w festiwalach. Regularnie uczestniczy też w nabożeństwach w kościele św. Jana w Getyndze.


GROHMAN ORCHESTRA – przyjęła swą nazwę od imienia wielkiego konesera sztuki i przyjaciela

artystów, łodzianina Henryka Grohmana. To nazwa bardzo związana z fabrykancką Łodzią. Zespół tworzą muzycy Filharmonii Łódzkiej, liderzy poszczególnych grup oraz koncertmistrz jako skrzypek-dyrygent. Dotychczas Grohman Orchestra grała głównie walce, arie, polki, uwertury i marsze rodziny Straussów.  Jednak aby rozszerzyć swój repertuar powstał projekt – „Grohman Orchestra – Klasyka polskiej rozrywki”. Przeprowadzona wśród sympatyków zespołu i melomanów festiwalu Geyer Music Factory ankieta na temat najbardziej przebojowych utworów ostatnich 40 lat pokazała, że lubimy stare, dobre piosenki. One właśnie, w klasycznym brzmieniu naszego zespołu, zabrzmią w nowych, ciekawych aranżacjach. Klasyka polskiej rozrywki według Krzysztofa Herdzina!


GRZEGORZ KUPCZYK – w latach 1980 – 1989 i 1995 do 2007 – wokalista grupy TURBO, w okresie 1988 – 91 związany także z zespołem Non Iron, a od 1989 roku założyciel i frontman CETI z którą to formacją współpracuje do dziś. 28 listopada 2012 roku jako pierwszy i jedyny z pośród prekursorów ciężkiego brzemienia w Polsce, został uhonorowany wysokim odznaczeniem państwowym ZŁOTYM KRZYŻEM ZASŁUGI za wybitny wkład w kulturę narodową przyznanym mu przez PREZYDENTA Rzeczpospolitej Polskiej.


DANNY KELLEY -pianista, wielokrotnie występował jako kameralista w Stanach Zjednoczonych, Europie i na Karaibach. Występował z San Antonio Youth Symphony, Peabody Chamber Orchestra, Houston Symphony North i Houston Symphony. Występował również w najważniejszych salach koncertowych, takich jak John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Carnegie Recital Hall (Weill Hall), Houston’s Museum of Fine Arts i Steinway Hall.


ANNA LASOTA – sopran; Absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, umiejętności doskonaliła w ramach mistrzowskich kursów interpretacyjnych. Finalistka konkursu im. K. Kurpińskiego we Włoszakowicach, IX Międzyuczelnianego Konkursu „W kręgu muzyki Słowiańskiej” w Katowicach oraz Ogólnopolskiego Konkursu Interpretacji Piosenki Aktorskiej w Bydgoszczy, laureatka Nagrody Publiczności Królewskiego Festiwalu Wokalnego w Wilanowie, wyróżnienia na Ogólnopolskim Konkursie „Złote głosy Mazowsza”, Nagrody ZASP oraz Fundacji Pro-Arte podczas Festiwalu Wokalnego Bel Canto w Nałęczowie. W 2011 otrzymała wyróżnienie w plebiscycie poznańskiej publiczności „Biały Bez” w kategorii „Śpiewaczka/Śpiewak”. Laureatka statuetki FLISS 2012, przyznawanej przez Stowarzyszenie Miłośników Kultury i Sztuki – „za błysk talentu wokalnego i scenicznego, za swobodę i błyskotliwość prezentacji wokalnych, oraz za poruszające kreacje muzyczne i teatralne…”


SYLWIA LORENS sopran; Odpowiada za produkcję m.in. takich widowisk jak: Symphonica, Opera e la Vita, Szeherezada. Jako solistka znana z niezwykle energetycznych interpretacji klasyki operowej i musicalowej. Wielokrotnie zapraszana do współpracy m.in. przez Filharmonię Narodową, Filharmonię Krakowską, Operę Krakowską, Fundację Bogusława Kaczyńskiego. Brała udział w wielu prestiżowych programach i festiwalach muzycznych m.in. : Europejski Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy czy Summer Music Festival. Koncertowała z większością najwybitniejszych polskich artystów operowych. Płyta artystki nagrana wraz z zespołem „Romanca” (Romanca operowo) zdobyła w 2014 roku status platynowej. W repertuarze posiada arie operetkowe, operowe, utwory musicalowe oraz piosenki aktorskie. Od 2015 roku dyrektor generalny Filharmonia Futura (www.filharmoniafutura.pl), pierwszej niezależnej filharmonii.


MATEUSZ MAŃKA – wiolonczela; W  2015 r ukończył  Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie wiolonczeli dr. Piotra Janosika. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień, między innymi: wyróżnienie na V Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku, drugie miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie „Gitara w muzyce kameralnej” w Tychach, pierwsze miejsce na V Świdnickim Konkursie Zespołów Kameralnych z udziałem gitary w Świdnicy, drugie miejsce oraz nagrodę specjalną na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej dla młodzieży szkół muzycznych II stopnia „Wokół Vivaldiego” w Krakowie, II miejsce na XII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Gitarowej w Trzęsaczu oraz wyróżnienie na XIV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach. Mateusz jest także stypendystą Rady Miasta i Prezydenta Miasta Piekary Śląskie za wybitne osiągnięcia artystyczne. Współpracował z takimi orkiestrami jak: AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Śląska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Muzyki Nowej, Filharmonia Gorzowska oraz Teatr Rozrywki w Chorzowie. Obecnie jest koncertmistrzem grupy wiolonczel w „Archetti” Kameralnej Orkiestry Miasta Jaworzno, muzykiem Acoustic Quartet oraz pedagogiem w Jasnogórskiej Publicznej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Częstochowie.


MARCEL MARKOWSKI – wiolonczela; Jest jednym z najwybitniejszych i wyróżniających się wiolonczelistów młodego pokolenia, laureatem wielu nagród i wyróżnień. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i Holandii u wielu wybitnych profesorów, m.in.: Michael Flaksman, Jelena Ocic, Ivan Monighetti, Dominik Połoński, Tomasz Strahl, Jeroen Reuling, Pablo de Navarran, Niall Brown, Alexander Gebert. Od czerwca 2012 roku jest muzykiem orkiestry Sinfonia Varsovia, obecnie na stanowisku lidera wiolonczel. Wielokrotnie występował również jako solista pod batutą takich dyrygentów jak Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Aleksander Sladkovsky, Benjamin Ellin, Adriy Yurkevych. W 2014 roku nagrał pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka z towarzyszeniem Sinfonii Varsovii Koncert wiolonczelowy Mieczysława Weinberga (Antologia polskiej muzyki współczesnej 1939-1945), a w roku 2016 nagrał wraz z Jakubem Haufą pierwszą studyjną wersję Concerto Doppio Krzysztofa Pendereckiego (w wersji na skrzypce i wiolonczelę) pod batutą samego mistrza.


KRZYSZTOF MEISINGER – W opinii wielu krytyków muzycznych, jak i melomanów z całego świata, jest jednym z najbardziej fascynujących i charyzmatycznych młodych gitarzystów klasycznych. Największy wpływ na jego rozwój mieli tacy pedagodzy i autorytety jak: Bolesław Brzonkalik, Piotr Zaleski, Aniello Desiderio (Włochy) oraz Christopher Parkening (USA). Jest zwycięzcą i laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów. Jest stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Bydgoszczy, Fundacji KGHM „Polska Miedź” oraz programu stypendialnego Ministra Kultury „Młoda Polska”. W 2008 roku został zwycięzcą uczelnianym oraz jednym z 6 finalistów regionu kujawsko-pomorskiego konkursu Primus Inter Pares Student Roku 2008- konkursu na najlepszego studenta Polski. W 2015 roku za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymał Nagrodę Artystyczną Prezydenta Miasta Szczecina oraz Nagrodę Artystyczną Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego „Pro Arte”.


METTIS QUARTET – (LITWA) – zwycięzcy wielu międzynarodowych i krajowych konkursów muzycznych. Od września 2014 r. kwartet jest członkiem European Chamber Music Academy (ECMA). W 2015 r. Mettis Quartet wydał pierwszą płytę CD z kwartetami smyczkowymi Beethovena i Szostakowicza. W styczniu 2016 r. kwartet wystapił w prestiżowym Wigmore Hall w Londynie, a w maju zajął drugie miejsce na 8. Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych w Bordeaux.


LEONEL MORALES (Hiszpania) – pianista urodzony na Kubie, od 1991r. mieszka w Hiszpanii. Uważany za jednego z najlepszych interpretatorów L. van Beethovena. Jest jurorem wielu międzynarodowych konkursów oraz wykładowcą Wydziału Muzyki i Sztuk Performatywnych na uniwersytecie “Alfonso X el Sabio” (Madryt). Współpracował z wieloma orkiestrami, m.in.: Orkiestrą Narodową Hiszpanii, Orkiestrą Symfoniczną w Galicji, Bilbao, Maladze, Hamburgu, orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Symfoniczną w Bergen i Ljubljanie.


MATEUSZ MOŚ – skrzypce, W 2009 r. ukończył  Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w specjalności skrzypce, w klasie dr. A. Mokrusa i dr. P. Pławnera. Prowadził liczne projekty kameralne na Polskich Festiwalach (Kwartet O. Meassien’a „Na koniec czasu” Katowice 2008 r, Wigry 2009 r. Brał udział w festiwalach takich jak: Chopin i jego Europa, Warszawska Jesień, Festiwal Gorczyckiego, Festiwal nad Wigrami, Śląska Jesień Gitarowa, Heineken Festival. Współpracował  z takimi artystami jak: Piotr Anderszewski, Leszek Możdżer, T. Stańko, Xavier de Maistre, A. Kurzak, Maria Joao Pires oraz dyrygentami: J. Kasprzykiem , G. Chmurą, M. Klauzą, Krzysztofem Pendereckim, Markiem Mosiem. Obecnie II koncertmistrz Aukso Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy i pierwszy skrzypek zespołu Acoustic Quartet, kompozytor i producent muzyczny.


JAKUB OCZKOWSKI – Absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie śpiewu. Stypendysta Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy, Marszałka Województwa Świętokrzyskiego, Fundacji Zofii Władysława Pokusów oraz Towarzystwa Miłośników Ziemi Buskiej. Otrzymał nagrodę od Starosty Powiatu Buskiego za reprezentowanie swojego miasta w kraju i za granicą. Jest laureatem Złotego Słowika na Festiwalu Belcanto w Nałęczowie, Królewskiego Festiwalu Muzycznego w Wilanowie, Nagrody Marszałka Województwa Świętokrzyskiego Człowiek Kultury. Współpracuje z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie i Krakowską Filharmonią Futura.


ORKIESTRA KAMERALNA N-HARMONIA jest ogólnopolską, kameralną orkiestrą smyczkową złożoną z uzdolnionych muzyków młodego pokolenia. Składa się ze studentów oraz uczniów szkół II stopnia z jedenastu polskich miast – członków czołowych orkiestr młodzieżowych zarówno polskich (Lutosławski Youth Orchestra, Polska Orkiestra Młodzieżowa LYO, Młoda Polska Filharmonia oraz International Lutoslawski Youth Orchestra), jak i zagranicznych(European Campus Music Orchestra oraz International Regions Symphony Orchestra). Członkowie posiadają liczne osiągnięcia na konkursach krajowych, a także międzynarodowych jako soliści i kameraliści.


ORKIESTRA WOJSKOWA W BYDGOSZCZYOrkiestra Wojskowa w Bydgoszczy utworzona została w roku 1950. W swoim dorobku artystycznym Orkiestra posiada szereg nagrań radiowych i telewizyjnych, płyt solowych, CD. Wizytówką Orkiestry są zdobyte nagrody i wyróżnienia, między innymi „Kryształowa Buława” w 1979 roku za najlepiej zaprezentowaną musztrę paradną, puchar Ministra Kultury i Sztuki w 1989 roku za najlepiej wykonany program koncertowy na Festiwalu Orkiestr Reprezentacyjnych Wojska Polskiego oraz zdobycie „Złotej Liry” na VII Międzynarodowym Festiwalu Orkiestr Dętych – Rybnik 1998, I miejsce w kategorii musztry paradnej podczas 42 Ogólnopolskiego Konkursu Orkiestr Reprezentacyjnych Wojska Polskiego – Świeradów Zdrój 2007. Wielokrotnie nagradzana za swoją artystyczną działalność przez przełożonych dyplomami, pucharami i ryngrafami. Orkiestra na stałe wpisała się w życie kulturalne Bydgoszczy i regionu Pomorza.


JADWIGA RAPPE – alt; jedna z najwybitniejszych śpiewaczek polskich. Laureatka I nagrody i Złotego Medalu Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego w Lipsku w roku 1980; laureatka Złotego Medalu Konkursu Młodych Solistów w Bordeaux w roku 1981.  Jadwiga Rappé występowała wielokrotnie w wielu krajach europejskich, USA, Kanadzie, Japonii, w prestiżowych salach koncertowych i teatrach operowych. Dysponuje olbrzymim i bardzo zróżnicowanym repertuarem, głównie oratoryjnym i pieśniarskim, sięgającym od muzyki baroku do współczesnej. Posiada również w repertuarze partie operowe, których zakres stale rozszerza.


MARCIN SIDOR – skrzypce; W 2006 r ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w specjalności skrzypce w klasie dr. R. Orlika i dr. A. Mokrusa. Laureat Konkursu Bachowskiego w Zielonej Górze (1999) oraz Śląskiego Międzynarodowego konkursu w Będzinie (2000 r ). Wielokrotny stypendysta Ministra Dąbrowy Górniczej (2002-2005 r). Jako kameralista brał udział w licznych kursach mistrzowskich. Dokształcał się pod okiem wybitnych muzyków i pedagogów tj.: prof. S. Yaroshevich, prof. D. Lederer, prof. M. Ławrynowicz, prof. J. Kaliszewska, Marek Moś.
Marcin w składach kameralnych występował na wielu festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Nostalgia (Poznań), Festiwal Prawykonań (Katowice), XVI Letnia Filharmonia Aukso (Suwałki). Jako muzyk orkiestrowy grał w Aukso Kameralnej Orkiestry Miasta Tychy, Orkiestrze Muzyki Nowej, Śląskiej Orkiestrze Kameralnej, Filharmonii Gorzowskiej, Orkiestrze Zagłębia Dąbrowskiego (koncertmistrz). Obecnie jest członkiem Aukso Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy (od 2004 r), Acoustic Quartet,  Królestwa Beskidu (zespołu góralskiego) oraz zespołu ludowego Dąbrowiacy.


EWA SIDOR – altówka; W charakterze solistki występowała z  Aukso – Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy oraz Polską Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną. Altowiolistka występowała w rozmaitych składach kameralnych na festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Nostalgia (Poznań), Festiwal Prawykonań (Katowice NOSPR), XVI Letniej Filharmonii Aukso. Występowała w Filharmonii Berlińskiej. Konzerthaus we Wiedniu, Kings Hall w Edynburgu, KKL w Lucernie, Liderhalle Stuttgart, S1, Filharmonii Narodowej, NOSPR, Radio Katowice. Jako muzyk orkiestrowy współpracowała z Aukso Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy, NOSPR, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Muzyki Nowej, Śląskią Orkiestrą Kameralną, Gustav Mahler Jugendorchester, European Philharmonic Orchestra. Obecnie jest II koncertmistrzem grupy altówek  Aukso Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy oraz członkiem zespołu Acoustic Quartet.


MARIUSZ SMOLIJ – jest jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia prowadzących mariusz_smolijorkiestry w Stanach Zjednoczonych i Europie. Opinię tę potwierdzają zarówno krytycy muzyczni po obu stronach Atlantyku jak i American Symphony Orchestra League. Ta prestiżowa organizacja z siedzibą w Nowym Jorku, zrzeszająca wszystkie orkiestry symfoniczne w Ameryce Północnej wyróżniła jego nazwisko na prestiżowej liście najwybitniejszych mistrzów batuty. W wyniku zwycięstw w szeregu poważnych konkursach, Mariusz Smolij od wielu lat związany jest stałymi kontraktami z wybitnymi instytucjami muzycznymi w USA. Dyrygował on ponad 120 orkiestrami w 27 krajach, na pięciu kontynentach występując na najbardziej prestiżowych estradach koncertowych świata, m. in. nowojorskiej Carnegie Hall, nowojorskim Lincoln Center, Kimmel Center w Filadelfii, ABC Hall w Johannesburgu, Narodowym Centrum Kultury w Pekinie, Sali Concertgebouw w Amsterdamie, Tonhalle w Zurichu, Salle Gaveau w Paryżu oraz narodowych centrach kulturalnych Polski, Czech, Słowacji, Bułgarii, Serbii, Cypru, Niemiec, Austrii, Węgier, Włoch, Meksyku, Kolumbii, Boliwii i Korei Płd.


MICHAŁ SOBUŚ – kontrabas; Ukończył Liceum Muzyczne i Szkołę Podstawową im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi, Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie, a następnie Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz studia podyplomowe USC Thornton School of Music w Kalifornii (USA). Współpracował z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie (1998), ze Śląską Orkiestrą Kameralną (2000-2002), AYS Symphony Orchestra, YMF Debut Orchestra (2000-2002), USC Chamber Orchestra (2001), USC Symphony Orchestra (2002), Mahler Chamber Orchestra (2002), orkiestrą Sinfonietta Cracovia (2002) oraz z Operą Narodową w Warszawie (2003). Z orkiestrą  Sinfonia Varsovia współpracował od roku 1998 jako muzyk doangażowany, od 2008 pełni w niej funkcję  zastępcy lidera grupy kontrabasów.


ERNEST STANIASZEK – studiował Realizację Dźwięku na Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie. Jest także wokalistą, harmonijkarzem, gitarzystą, autorem tekstów i muzyki w zespołach Amnezja, Eleanor Krieger i Ultima, z którymi zagrał ponad 400 koncertów w kraju i zagranicą. Z zespołem Amnezja gra od 14go roku życia. Zdobył z nimi nagrodę publiczności oraz nagrodę dla najlepszego wokalisty na Ogólnopolskim Festiwalu Blues Nad Bobrem w 2010 roku. Został kilkukrotnym zwycięzcą konkursów wokalnych w powiecie piotrkowskim. Finalista trzeciej edycji „The Voice of Poland„.


KAMIL STANICZEK – skrzypce; Finalista Międzynarodowego Konkursu Gianni Bergamo Classic Music Award w Lugano, Szwajcaria (2009). Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie skrzypiec wybitnego pedagoga, solisty i kameralisty prof. Jana Staniendy. W kwietniu 2011r. został zakwalifikowany do udziału w projekcie I, Culture Orchestra organizowanego przez Instytut im. Adama Mickiewicza dla uczczenia polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. Wspólnie z I, Culture Orchestra odbył na przełomie października i listopada 2011r. tournee po Europie grając w takich salach koncertowych jak: Berliner Philharmonie w Berlinie, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, Royal Festival Hall w Londynie, Teatro Real w Madrycie, Berwaldhallen w Sztokholmie, Operze Narodowej w Kijowie oraz Filharmonii Narodowej w Warszawie. Orkiestra grała pod batutą Pawła Kotli oraz legendarnego Sir Neville’a Marriner’a. Regularnie współpracował z orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą koncertował w wielu krajach europejskich a także Turcji, Chinach, Japonii i Omanie, pod batutą wybitnych dyrygentów takich jak Jerzy Maksymiuk, Marc Minkowski, Jean-Jacques Kantorow, Hubert Soudant, Renato Rivolta oraz solistami m.in. Anne-Sophie Mutter, Jurij Baszmiet, Maxim Vengerov, Boris Berezovsky, Julian Rachlin, Augustin Dumay. Od 2017 roku Kamil Staniczek jest na stanowisku p.o. lidera II skrzypiec w orkiestrze Sinfonia Varsovia.


ANNA MARIA STAŚKIEWICZ – skrzypce; absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, w klasie skrzypiec prof. Marcina Baranowskiego. Swoje umiejętności doskonaliła między innymi pod kierunkiem Wandy Wiłkomirskiej oraz Tatiany Grindenko. Artystka wystąpiła jako solistka na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Municipal Theatre w Sao Paulo, Kaisersaal we Frankfurcie nad Menem, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką Programu stypendialnego Młoda Polska. Od lutego 2015 roku pracuje w orkiestrze Sinfonia Varsovia na stanowisku p.o. koncertmistrza.


MICHAŁ SZYMANOWSKI Jeden z najbardziej obiecujących polskich pianistów młodego pokolenia. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu Katarzyny Popowej-Zydroń oraz dyrygenturę symfoniczno-operową w klasie Zygmunta Rycherta. Doskonalił swoje umiejętności także w berlińskiej Hochschule für Musik Hanns Eisler, w klasie fortepianu Eldara Nebolsina. Obecnie pełni funkcję asystenta w Akademii  Muzycznej w Bydgoszczy i w Łodzi. Jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m. in.: Konkursu Mozartowskiego MozARTe w Akwizgranie (2016), im. F. Chopina w Daegu w Korei (2015), im. J. Zarębskiego w Warszawie (2012), o stypendium Yamaha Music Foundation of Europe w Katowicach (2011), im. I. J.  Paderewskiego w Bydgoszczy (2010), Pamięci V. Horowitza w Kijowie (2007) czy Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopinaw Warszawie (2015, 2008). W sezonie artystycznym 2017/18 jest Artystą-rezydentem Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej.


TORUŃSKA ORKIESTRA SYMFONICZNA – na przestrzeni swojej 38-letniej działalności wykonała około dwóch i pół tysięcy koncertów we wszystkich znaczących miastach Polski oraz w wielu krajach Europy (m.in. Belgia, Szwajcaria, Czechy, Słowacja, Niemcy, Dania, Wielka Brytania, Włochy, Francja, Białoruś, Litwa). Współpracowała z wieloma uznanymi dyrygentami i wybitnymi solistami. Zespół wpisał się na stałe w kulturalny krajobraz miasta, poprzez organizowanie koncertów dla mieszkańców Torunia i sławiąc jego imię na licznych tournee krajowych i zagranicznych. Ważnym aspektem działalności Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej jest edukacja muzyczna dzieci i młodzieży, obejmująca swym zasięgiem nie tylko Toruń, ale również teren Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Obecnie dyrektorem Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej jest Marek Czekała.


LEON P. TURNER – bas-baryton pochodzący z Monroe w stanie Luizjana. Jest absolwentem Northeast Louisiana University oraz Southern Methodist University. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez znanych śpiewaków, takich jak Leontyne Price i Blanche Thebom. Jego doświadczenia operowe i oratoryjne obejmują takie role, jak Bonze w Madam Butterfly Pucciniego, Sarastro w Czarodziejskim flecie Mozarta, Frank w Zemście Nietoperza J. Straussa. Został finalistą Metropolitan Opera Regional Auditions w Nowym Orleanie w Luizjanie, a także zwycięzcą konkursu wokalnego National Opera Association w Waszyngtonie.


DAMIAN UKEJE –  piosenkarz, autor tekstów i kompozytor. W 2009 roku wziął udział w Szansie na sukces. Jesienią 2011 roku piosenkarz wziął udział w pierwszej edycji programu The Voice of Poland, będąc w drużynie Nergala. Dotarł do finału, gdzie zaprezentował autorski utwór „Nie mamy nic” Tego samego wieczoru został zwycięzcą show. Główną nagrodą w telewizyjnym widowisku był tytuł „najlepszego głosu w Polsce” oraz kontrakt z wytwórnią płytową Universal Music Polska. W listopadzie 2012 został wydany jego pierwszy singel „Bezkrólewie”. 5 lutego 2013 odbyła się premiera jego debiutanckiego albumu studyjnego pt. Ukeje. Wydawnictwo było notowane na 44. miejscu na liście najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. W lutym 2014 wokalista został nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii Debiut roku. 30 września 2016 ukazał się jego drugi album studyjny ỤZỌ.


WOJCIECH WALECZEKPolski pianista znany z bezkompromisowego podejścia do sztuki wykonawczej. Artysta urodzony w 1980 roku od ponad dwudziestu lat prowadzi szeroko zakrojoną działalność koncertową wykonując recitale fortepianowe, a także koncerty symfoniczne i kameralne w 21 krajach Unii Europejskiej, a także w Szwajcarii, Bośni i Hercegowinie, Mołdawii, Białorusi, Rosji, Kazachstanie, Jordanii, Palestynie, Algierii, Turcji, Iranie, Iraku, Tunezji, Kanadzie, Japonii, Argentynie oraz w USA. W 2014 roku wytwórnia NAXOS wydała jego album kameralny nagrany wspólnie ze skrzypkiem Voytkiem Proniewiczem z utworami Ferenca Liszta na skrzypce i fortepian, natomiast w 2017 roku nakładem wiedeńskiej wytwórni Capriccio ukazał się najnowszy krążek artysty zawierający transkrypcje Ferenca Liszta według Nicolo Paganiniego. Oprócz aktywności koncertowej artysta zajmuje się też działalnością naukowo-dydaktyczną – pracuje na stanowisku adiunkta w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Śląskiego oraz organizacyjną jako wiceprezes Stowarzyszenia SIGNUM w Gliwicach do spraw promocji muzyki klasycznej. W roku 2017 otrzymał od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.


PIOTR ŻUKOWSKI – pianista. Ukończył z wyróżnieniem Akademie Muzyczną w Poznaniu w klasie fortepianu prof. Alicji Kledzik. Od 2013 roku pracuje jako adiunkt w katedrze fortepianu tej uczelni. Koncertował w wielu miastach Polski oraz za granicą: we Francji, Brazylii, Belgii, Chinach, Islandii, Anglii, Rosji, Szwajcarii, Arabii Saudyjskiej, Włoszech, Czechach, USA, Hiszpanii, Słowacji, Węgrzech, Niemczech i Japonii. Wielokrotnie brał udział w nagraniach programów muzycznych dla Telewizji Polskiej. W lipcu 1997 roku dokonał nagrań do filmu biograficznego o F.Chopinie, zrealizowanego i wyemitowanego przez kanał “ARTE” telewizji francusko-niemieckiej oraz Program II Telewizji Polskiej. We wrześniu 1997 roku otrzymał stypendium rządu francuskiego i odbył staż pianistyczny w Akademie Ravel we Francji pod kierunkiem profesora Jean-Francois Heissera. Na zaproszenie redakcji muzycznej Polskiego Radia program II, dokonał nagrań w Studiu im. W. Lutosławskiego – w marcu 1999 nagrał recital chopinowski a w styczniu 2000 roku recital złożony z utworów: F. Chopina, M. Ravela, A. Skriabina i R. Maciejewskiego. We wrześniu 2004 roku dokonał nagrania utworów R. Schumanna i A. Skriabina dla Radia Watykańskiego. Występował na wielu festiwalach, m.in.: Międzynarodowym Festiwalu im. I.J. Paderewskiego w Chicago, Festiwalu Chopinowskim w Tucson (USA), XXXIV Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, XIX Międzynarodowym Festiwalu „Chopin w Barwach Jesieni” w Antoninie, Międzynarodowym Forum Chopinowskim Młodych Pianistów we Wrocławiu oraz Międzynarodowym Festiwalu im. I.J. Paderweskiego w Kąśnej Dolnej. Uczestniczył w XIV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie. Swoimi koncertami uświetnił prezentacje kultury polskiej, m.in. na: uroczystości wręczenia nagród wybitnym Polakom (Chicago, 2000 r.), Europejskim Balu Prasy (Berlin, 2001 r.). Wykonanie koncertu b-moll P. Czajkowskiego, jako „koncert finałowy” zwieńczyło XXXVI Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku. Na inauguracji V Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy (2002 r.), z towarzyszeniem orkiestry pod dyrekcją Iana Hobsona wykonał III Koncert d-moll S. Rachmaninowa.