Artists

Home »  Artists

Alphabetical order:


JAKUB CHRENOWICZ – Born in 1986, from 2010 to 2012 he was Assistant Conductor to Antoni Wit Jakub-Chrenowicz-fot.-Justyna-Andrzejewskaat the Warsaw Philharmonic Orchestra, appointed to the position fresh out of the Ignacy Jan Paderewski Academy of Music in Poznań where he majored with honors in symphonic and opera conducting as a student of Jerzy Salwarowski. As part of the LLP-Erasmus program, he studied at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main and won a scholarship from the Accademia Musicale Chigiana, studying with Gianluigi Gelmetti.
Jakub Chrenowicz has conducted a number of symphony orchestras, including the Warsaw Philharmonic Orchestra, Sinfonia Varsovia, Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice, Polish Radio Symphony Orchestra, Sinfonietta Cracovia, Kammerorchester Berlin, Orquestra Simfonica Gran Teatre del Liceu, Poznań Philharmonic, Łódź Philharmonic, Gdańsk Philharmonic, Bydgoszcz Philharmonic and Cracow Philharmonic. Since the beginning of 2012/2013 season he is the 1st Conductor of Podlasie Opera and Philharmonic in Białystok.


MARCIN DYLLA – HMarcin_Dylla-3ailed by Washington Post as “among the most gifted guitarists on the planet” Polish guitarist, Marcin Dylla is a rare phenomenon in recent history of Classical Guitar. Many music critics, connoisseurs and music lovers certify that Marcin Dylla is among the world’s elite of classical guitar players. He has earned this position, among others, to unparalleled number of awards including 19 First Prizes from 1996-2007 at the most prestigious international music competitions around the world. His last triumph was the Gold Medal of the ‘2007 Guitar Foundation of America International Competition’ in Los Angeles known as the most prestigious guitar contest in the world followed by tour of over 50 cities in North America, Mexico and Canada during 2008-09 season, live recital video recording for Mel Bay Publications and CD recording for Naxos that reached the Naxos ‘Top 10 Bestselling Albums’ in September 2008. His live recital DVD “Wawel Royal Castle at Dusk” was nominated for 2010 Fryderyk Award (equal to American Grammy) in the category of Solo Classical Music Album of the Year.

Mr. Dylla’s 2012/2013 season will include his Carnegie Hall debut during his two month long tour of North America with recitals covering both coasts. He will return to Konzerthaus in Vienna and continue his extensive recital tour in Europe ending in Germany at the Koblenz International Guitar Festival and Competition where he’s a beloved regular and will later return to the US again to perform at the 2013 Guitar Foundation of America Festival followed by return engagements in Mexico.

He has appeared in a number of distinguished concert halls such as Konzerthaus, Musikverein and Palais Lobkovitz in Vienna (Austria), Auditorio Nacional and Auditorio Conde Duque in Madrid (Spain), St. Petersburg Philharmonic Hall (Russian Federation), Kleinhans Music Hall in Buffalo (USA), Villa Hügel in Essen (Germany) and the Palazzina Liberty in Milan (Italy).


GABRIELA GĄSIOR – Is Gabriela_Gąsior a Polish singer, songwriter and gospel choirs director born in 1986 in Przemysl, Poland. Her musical path started at the side of her parents as a six year old soloist in the folklore band. Thanks to their travels across the Europe and her education in the School of Music she realized that her future is bound closely with the music. During the twelve years of her education at the National School of Music in Przemysl she began singing and creating her own music and lyrics. This passion began to develop in 2000 when Gabriela started her great adventure with gospel music.

In 2014, she recorded her debut album called “Bez Ciebie nie ma mnie” with the Holy Noiz band. It contained mostly their own compositions kept in the style of gospel music. In December 2015, she recorded her second album „Narodził się Jedyny Król”, this time with Christmas songs which contained the traditional Polish Christmas carols as well as her own compositions.

Currently, Gabriela focuses on the two individual projects: Gabriela Gąsior and Holy Noiz and GGDuo, which she co-creates with her husband Wojciech Gąsior. In September 2012 they had released two singles called “Zakochałam się” and “UkoHanna”.


GOETTINGER STADTKANTOREI (Niemcy) – jako jeden z najliczniejszych w kraju liczy sobie aż 100 Goettinger-Stadtkantoreiśpiewaków. Za muzyczny cel zespół objął sobie wykonywanie dzieł muzyki kościelnej od okresu baroku aż po współczesność. Początków chóru należy szukać już w 1930 roku, wówczas na czele chóru stanął Ludwig Doormann, który prowadził go do 1971 roku. Po nim batutę przejął do 1999 roku Hermann Amlung. Do dziś od wspomnianego czasu szefem zespołu jest Bernd Eberhardt. W ciągu ostatnich lat niemal wszystkie utwory muzyki kościelnej zostały przez chór opracowane, przygotowane i wykonywane. Wśród nich znajdują się dzieła Richarda Straussa (Deutsche Motette), Franka Martina (Msza na podwójny chór) czy Franza Schmidta (Księga Siedmiu Pieczęci). Chór koncertował w wielu europejskich krajach, biorąc udział w m.in. w festiwalach. Regularnie uczestniczy też w nabożeństwach w kościele św. Jana w Getyndze.


IWONA HOSSA (sopran) – jest zaliczana do czołowych sopranistek swojego pokolenia. Jej kunszt Iwona Hossawokalny podziwiano w wielu miejscach na świecie, gdzie zawsze oczarowywała publiczność i zdobywała uznanie krytyki. Artystka zadebiutowała partią Violetty w Traviacie G. Verdiego w Teatrze Wielkim w Poznaniu, w tym samym roku zostając solistką tej sceny. Jako solistka związana jest również z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie także debiutowała jako Violetta. Współpracuje z wieloma teatrami operowymi w Polsce i za granicą. Iwona Hossa jest laureatką Grand Prix i Złotego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Marii Callas w Atenach, III nagrody oraz specjalnej Nagrody Mozartowskiej na 6. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Ady Sari w Nowym Sączu, Konkursu Finalistów Międzynarodowych Konkursów Wokalnych „Orfeo” w Hanowerze.


STRING QUARTET TOS – The String Quartet was formed at the initiative of the leading musicians of Toruń Symphony Orchestra in 2004 and it is composed of :

Izabela Bogusz – I violin (concertmaster TOS)
Grzegorz Bogusz – II violin
Marta Wroniszewska – viola
Karol Wroniszewski – cello (concertmaster TOS)

The first official concert was held in 2005 in the Artus Court and it was enthusiastically received by the audience and critics. The cooperation between the musicians resulted in successive performances and recording of the album “Romantically”, which was a collection of the most famous and popular miniatures. Quartet’s repertoire is very rich and constantly expanded. It includes works by composers of different eras from Baroque to contemporary times.


ALEKSANDRA LI –  Aleksandra LiViolinist Aleksandra Li was born in Vladivostok, Russia and made her debut as soloist with Seoul Symphony Orchestra in 2005. After her first public performance at the age of five, Aleksandra won her first music competition and subsequently performed as soloist with the Far Eastern Symphony Orchestra. In 2005 she was invited to study at the Moscow State Tchaikovsky Conservatory, in the Central Music School, with Professor Eduard Grach. Aleksandra has performed for the President and Minister of Culture of Russia, and following these performances was loaned violins from the Russian State Collection by violin makers such as Guarneri del Gesu, Antonio Stradivari and Vuillame. She was also awarded the Presidential Scholarship twice. Aleksandra is currently an undergraduate at the Royal College of Music with Professor Felix Andrievsky, supported by an ABRSM full scholarship. Aleksandra has won several international competitions and festivals, including the Russian International Television Competition for Young Musicians “The Nutcracker” 2006, 5th International Russian Rotary Children Music Competition 2007 and International Violin Competitions of D.Oistrakh and A. Yampolsky 2008-2009. She won the 3rd prize in the 4th International Violin Competition – Toruń 2016.Aleksandra has worked with leading conductors such as Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseyev, Yuri Simonov, Vladimir Spivakov, Fuat Mansurov. She has performed with world’s greatest orchestras such as Seoul Symphony Orchestra, Russian National Philharmonic Orchestra, Moscow’s Big Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, State Symphony Orchestra, New Russia, Moscow Virtuosi, Musica Viva, and Moscow Symphony Orchestra.


NORDIC SAXOPHONE QUARTET -was formed in 2002 with a common desire to support and care for Nordic music and composers from the Nordic countries. The quartet commissions new works by Nordic composers and aims to get composers from all the different Nordic countries to compose for the ensemble. NSQ was artist in residence for the concert series Örebro Län Live 2009-2011.  

Nordic Saxophone Quartet 4


AARNE PELKONEN (Finlandia, baryton) – absolwentAarne Pelkonen Juho Alakarpa Akademii Muzycznej J. Sibeliusa w Helsinkach. Zdobył wiele nagród w konkursach wokalnych m.in. I nagrodę w Sibelius Singing Competition w 2015 r. Występował m.in. na Heidelberger Frühling Festival, Helsinki Music Centre, Musikverein, Międzynarodowym Festiwalu Kaiji Saariaho w Helsinkach, Oulu Music Festival. Wraz z fińskim pianistą Juho Alakärppä zdobyli znaczące nagrody w konkursach w Berlinie i Holandii. Obecnie związany jest z Operą w Oldenburgu w Niemczech.


Piano Quartet “InterEST” (ESTONIA) – Kwartet fortepianowy InterEST to zespół kameralny założony w 2016 roku w Tallinie, Estonia. Członkami kwartetu są: pianistka Auli Lonks, skrzypczka  Maarja Helen Oserov, altowiolistka Merike Heidelberg oraz wiolonczelista Valle-Rasmus Roots. Zespół wykonuje tradycyjny repertuar włączając w to muzykę estońską, a także utwory współczesnych kompozytorów. Wszyscy członkowie kwartetu są studentami Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w Tallinie. Kształcili się również na zagranicznych uczelniach, w tym Heute École de Musique de Lausanne, Universität der Künste Berlin, Musik und Kunst Privatuniversität Wien (Konservatorium Wien). Są laureatami krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Występowali w roli solistów z wieloma orkiestrami estońskimi, a także za granicą. Brali udział w międzinarodowych kursach mistrzowskich prowadzonymi przez uznanych wykładowców.


RICHARD ROSENBERG (USA) – wybitny amerykański dyrygent. Pełni funkcję dyrektora artystycznego Richard Rosenbergi dyrygenta National Music Festival i Union Symphony Orchestra w Stanach Zjednoczonych. Przez 15 lat był dyrektorem artystycznym Hot Springs Music Festival. Brał udział w koncertach z wieloma uznanymi orkiestrami zarówno w Ameryce, jak i Europie. Artysta współpracował z kompozytorami takimi jak: Mario Davidovsky, Krzysztof Penderecki i Carlos Surinach. Brał udział w kursach mistrzowskich, których wykładowcami byli m.in.: Pierre Boulez, Aaron Copland, Jussi Jalas, Lorin Maazel, Julius Rudel, Sir Georg Solti oraz Walter Weller.


KAREN SLACK (USA) sopranistka, występowała z najlepszymi dyrygentami i orkiestrami na scenach Karen Slackteatrów operowych i sal koncertowych na całym świecie. Jednymi z jej najważniejszych ról była tytułowa Tosca G. Pucciniego, Leonora w Trubadurze G. Verdiego, Violetta w Triaviacie G. Verdiego. RICHARD ROSENBERG (USA)– wybitny amerykański dyrygent. Pełni funkcję dyrektora artystycznego i dyrygenta National Music Festival i Union Symphony Orchestra w Stanach Zjednoczonych. Przez 15 lat był dyrektorem artystycznym Hot Springs Music Festival. Brał udział w koncertach z wieloma uznanymi orkiestrami zarówno w Ameryce, jak i Europie. Artysta współpracował z kompozytorami takimi jak: Mario Davidovsky, Krzysztof Penderecki i Carlos Surinach. Brał udział w kursach mistrzowskich, których wykładowcami byli m.in.: Pierre Boulez, Aaron Copland, Jussi Jalas, Lorin Maazel, Julius Rudel, Sir Georg Solti oraz Walter Weller.


MARIUSZ SMOLIJ – jest jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia prowadzących mariusz_smolijorkiestry w Stanach Zjednoczonych i Europie. Opinię tę potwierdzają zarówno krytycy muzyczni po obu stronach Atlantyku jak i American Symphony Orchestra League. Ta prestiżowa organizacja z siedzibą w Nowym Jorku, zrzeszająca wszystkie orkiestry symfoniczne w Ameryce Północnej wyróżniła jego nazwisko na prestiżowej liście najwybitniejszych mistrzów batuty. W wyniku zwycięstw w szeregu poważnych konkursach, Mariusz Smolij od wielu lat związany jest stałymi kontraktami z wybitnymi instytucjami muzycznymi w USA. Dyrygował on ponad 120 orkiestrami w 27 krajach, na pięciu kontynentach występując na najbardziej prestiżowych estradach koncertowych świata, m. in. nowojorskiej Carnegie Hall, nowojorskim Lincoln Center, Kimmel Center w Filadelfii, ABC Hall w Johannesburgu, Narodowym Centrum Kultury w Pekinie, Sali Concertgebouw w Amsterdamie, Tonhalle w Zurichu, Salle Gaveau w Paryżu oraz narodowych centrach kulturalnych Polski, Czech, Słowacji, Bułgarii, Serbii, Cypru, Niemiec, Austrii, Węgier, Włoch, Meksyku, Kolumbii, Boliwii i Korei Płd.


ANNA MARIA STAŚKIEWICZ – jest laureatką III nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie im. H. Anna Maria fot. Barbara PopielWieniawskiego w Poznaniu w 2006 r. , laureatką I nagrody i nagrody specjalnej na V Międzynarodowym Konkursie im.K. Szymanowskiego w Łodzi, zwyciężczynią Ogólnopolskich Przesłuchań Skrzypków w Elblągu, XVI Ogólnopolskiego Konkursu Bachowskiego w Zielonej Górze, zdobywczynią nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie koncertu Mozarta na XXII Międzynarodowym Konkursie Valsesia Musica we Włoszech. Wystąpiła w charakterze solistki na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Municipal Theatre w Sao Paulo, Kaisersaal we Frankfurcie nad Menem, Raitt Recital Hall w Malibu (USA), Hatch Recital Hall, Eastman School of Music w Rochester ( USA), Grossmunster w Zurichu, Kioi Hall w Tokio, Auli UAM w Poznaniu, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studio S1 PR im. W.Lutosławskiego w Warszawie, Zamku Królewskiego w Warszawie.


ADAM SZERSZEŃ (baryton) – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Adam SzerszeńKatowicach w klasie śpiewu prof. Michaliny Growiec (2002, dyplom z wyróżnieniem), dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i stypendysta Fundacji im. Kołłątaja. W latach 1995-98 należał do chóru Filharmonii Śląskiej, zaś w latach 1998-2002 był członkiem zespołu Camerata Silesia. Z zespołem tym koncertował w kraju i za granicą, brał udział w prawykonaniach wielu dzieł muzyki współczesnej, nagrał także cztery płyty, w tym album zawierający Completorium G.G. Gorczyckiego nagrany z udziałem słynnej śpiewaczki Emmy Kirkby dla wytwórni fonograficznej Musicon. W latach 2002-05 był solistą Opery Śląskiej, zaś w 2004 roku zadebiutował na scenie Opery Narodowej. Trzykrotnie występował na festiwalu Warszawska Jesień, a także na festiwalu Gaude Mater w Częstochowie, Anima Mundi w Pizie, festiwalu Stanisława Moniuszki w Kudowie-Zdroju, Europejskim Festiwalu Operowym w Krynicy, Bydgoskim Festiwalu Operowym, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju i wielu innych. Koncertował z najlepszymi polskimi orkiestrami filharmonicznymi, dokonał także nagrań archiwalnych dla radia i telewizji. Od 2002 roku Adam Szerszeń jest asystentem na Akademii Muzycznej w Katowicach, a od 2003 roku gościnnym solistą Teatru Wielkiego w Poznaniu. W 2011 roku artysta wystąpił w Warszawie podczas festiwalu “Chopin i jego Europa”.


TORUN SYMPHONY ORCHESTRAIt was founded as the Toruń Chamber Music Orchestra in the artistic season of 1978/79 and performed under the auspices of the City of Toruń since 1990. The orchestra receives the funding for its activities from the City of Toruń, to which it owes its dynamic development. Since February 2006 it is officially named as the Toruń Symphony Orchestra.

The orchestra has gained a firm standing among many other cultural institutions in our town. This is due to the concerts performed in Toruń as well as at numerous tourneés, both in Poland and abroad. In the course of thirty-five years of their artistic activity, the orchestra played in most of Polish cities, in many European countries (e.g. Belgium, Switzerland, Czech Republic, Slovakia, Germany, Denmark, Great Britain, Italy, France, Belarus, Lithuania), at many prestigious festivals. The orchestra is especially proud of a one-month tourneé in China, two concerts at the Opera Gala in Pamplona, as well as the concert at the Cirque Royal in Brussels (in October 2010). In July 2010, the Toruń Symphony Orchestra accompanied José Carreras at his performance in the Toruń Motoarena.

The director of the Toruń Symphonic Orchestra is Marek Czekała.


Zespół TUBICINATORES GEDANENSES propaguje powracającą modę na wykonywanie muzyki Tubicinatores gedanenses 2dawnej na instrumentach historycznych, a także składa hołd niezwykle kiedyś popularnemu i wirtuozowskiemu instrumentowi, jakim była trąbka naturalna. Jego założycielem jest PAWEŁ HULISZ absolwent gdańskiej uczelni, w klasie prof. Szymona Pawłowskiego. W czasie studiów rozpoczął praktykę wykonawczą, podejmując pracę w zespole Cappella Gedanensis, z którym współpracuje do dziś jako kameralista, a także jako solista. Jest czynnym muzykiem orkiestrowym. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi na terenie całej Polski; filharmoniami: Szczecińską, Bałtycką, Gorzowską, Koszalińską, Białostocką, Lubelską, a także z orkiestrami: Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Capellą Bydgostiensis, Orkiestrą Kameralną Progress (Nagranie płyty z I Koncertem fortepianowym D.Szostakowicza), Elbląską Orkiestrą Kameralną, Operą Krakowską, Teatrem Muzycznym w Gdyni, „Operą na Zamku” w Szczecinie, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Teatrem Wybrzeże w Gdańsku. Zajmuje się opracowywaniem starodruków muzycznych z XVII i XVIII w. znajdujących się w zbiorze Zachariasza Zappio, w bibliotece PAN w Gdańsku. (Kantaty okolicznościowe kompozytorów gdańskich, m.in. J.B.C.Freisslich, J.V.Meder, F.Ch.Mohrheim, J.T.Roemhildt, J. D. Pucklitz).


PAWEŁ WAKARECY Z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w pawel-wakarecy-fot-kacper-pempelklasie fortepianu prof. Katarzyny PopowejZydroń. W 2010 roku zdobył Wyróżnienie oraz Nagrodę Specjalną dla najlepszego Polaka na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2013 roku zadebiutował w sali Konzerthaus w Wiedniu, wystąpił również z recitalem w klasztorze w Valldemossie na Majorce, w Bibliotece Polskiej w Paryżu, a także w Nohant. Grał w wielu prestiżowych salach koncertowych m. in. Cadogan Hall i Westminster Cathedral Hall w Londynie, Salle Cortot w Paryżu, Oji Hall w Tokio, czy wielkiej sali Konserwatorium Kijowskiego.


BARTŁOMIEJ WEZNER – absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w Wezner-Bartlomiejklasie fortepianu prof. Ewy Pobłockiej (2006). Jest jednym z najwszechstronniejszych pianistów swojej generacji. Razem ze skrzypaczką Joanną Kreft (jako Herbert Duo) został w 2015 roku laureatem III nagrody 16 Międzynarodowego Konkursu Kameralnego Trio di Trieste w Trieście (Włochy), Laureatem Academie de Musique de Lausanne (Szwajcaria) oraz zdobył nagrodę specjalną Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. L. van Beethovena w Lusławicach (Polska). Z zespołem BMF Piano Trio został zwycięzcą St Martin’s Chamber Music Competition w Londynie (2011), zdobył I nagrodę na XIX Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Thessalonikach (2010, Grecja) oraz brał udział w ARD Musikwettbewerb w Monachium (2013). Od 2008 roku współpracuje z Vadimem Brodskim (m.in. Brodski Jazz Quartet) a od 2011 ze skrzypaczką Marią Machowską. Jako solista zdobył Nagrodę Specjalną na VI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2004) oraz Wyróżnienie na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. L. Janáčka w Brnie (2008, Czechy). Jako klawesynista występuje z orkiestrą kameralną Capella Bydgostiensis oraz zespołem muzyki dawnej Illo tempore. Występował w Polsce, Belgii, Czechach, Szwecji, Grecji, Niemczech, Serbii i Czarnogórze, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Włoszech oraz Stanach Zjednoczonych.


KATARZYNA WIECZOREK (Niemcy, fortepian) – Ukończyła z wyróżnieniem Hochschule für Musik und Kasia WieczorekTheater Hannover w klasie Prof. Martina Doerrie i Prof. Matti Raekallio ( Juilliard School New York). W trakcie studiów otrzymała liczne stypendia, m.in. od Rotary Club International, Stiftung Edelhof, Yehudi Menuhin Scholarship, Marc and Eva Stern Foundation, czy Mannes College New York Scholarship. Wygrała szereg narodowych i międzynarodowych konkursów (otrzymała m.in. Grand Prix w Marco Polo International Piano Competition oraz II nagrodę w Konkursie Czytania A Vista Karla Bergemanna w Hanowerze). Wystąpiła w różnych festiwalach, wśród których należy wymienić: Ludwigsburger Schlossfestspiele, Rheingau Festival, Schwarzwaldfestival, Beethovenfest Bonn, Lucerne Festival, Braunschweig Classix Festival, Spanish Brass Festival i Bebersee Festival. Koncertowała w wielu krajach Europy, Ameryki i Azji, a także na Antarktydzie. Obok współpracy z wybitnymi muzykami, takimi jak: Ana Chumachenko, Stefan Dohr, Sol Gabetta, Graham Johnson, Steven Isserlis, Wofgang Emanuel Schmidt, Guy Braunstein czy Reinhold Friedrich, Katarzyna Wieczorek jest oficjalną akompaniatorką międzynarodowych konkursów, m.in. Miedzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego, ARD Wettbewerb Muenchen, Aeolus Wettbewerb Düsseldorf, Buenos Aires International Violin Competition czy Jeju Festival w Korei Południowej. Oprócz udzielania Masterclass w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych, nagrała płytę w ramach ekskluzywnego cyklu “Rising Stars” dla radia BBC London. Katarzyna Wieczorek jest docentką renomowanej Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.


COLIN WILLIAMS (Wielka Brytania) – ma bogate, ponad 30 letnie doświadczenie w śpiewaniu Colinmuzyki gospel. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął w wieku 3 lat. Mając zaledwie 18 lat był już dyrygentem założonego przez siebie kościelnego chóru gospel. Jego wielka miłość do muzyki doprowadziła go do śpiewania i wspierania wielu chórów i artystów w tym m.in.: The London Community Gospel Choir, The Harlem Gospel Choir, Jennifer Holliday, Deronda K. Lewis. Pracował również dla BBC, przygotowując programy takie jak BBC’s “Songs of Praise” i BBC Radio 2 “Gospel Train”. Prowadził wiele warsztatów gospel w całej Europie min.: w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Hiszpanii i Polsce.


MARCIN ZDUNIK – wiolonczelista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie. Marcin ZdunikJest zapraszany do udziału w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, między innymi w festiwalu BBC Proms w Londynie, Muzyczny Olimp w SanktPetersburgu, Chopin i Jego Europa, Kammermusikfest Lockenhaus, Wartburg Festival oraz MeklenburgVorpommern Festival. Występował pod batutą znakomitych dyrygentów, m.in. Andrzeja Borejko, Tadeusza Strugały i Antoniego Wita. W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Marcina Zdunika zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych J.Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Marcin Zdunik dokonał wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego.


Zespół muzyczny koncertu GOSPEL to profesjonalni muzycy, absolwenci Wydziału Jazzu Akademii Wojciech gasior basMuzycznej w Katowicach. Mają kilkunastoletnie doświadczenie w muzyce gospel. Współpracowali m. in z takimi artystami jak: Mieczysław Szcześniak, Beata Bednarz, Natalia Kukulska, Kuba Badach, Anna Szarmach, Ewa Uryga, Marek Bałata, Andrzej Lampert, David Daniel, Solomon Facey, Wayne Ellington, Peter Francis, Brian Fentress. Skład zespołu: Bogusław Kaczmar – instr. klawiszowe, Wojciech Gąsior – bas, Łukasz Zając – perkusja.


Zespół wokalny koncertu GOSPEL to grupa 7 czarnoskórych wokalistów z Wielkiej Brytanii, których zespol gospelłączy wspólna miłość do muzyki. Śpiewają w chórach i zespołach od najmłodszych lat. Towarzyszą chórom jak i wielu rozpoznawalnym artystom na całym świecie. Ich muzyczne wpływy to: Hezekiah Walker, Walter i Edwin Hawkins, Ray Charles, Ed Sheeran, Kierra Sheard, Mali Music, Kirk Franklin, Richard Smallwood. Poprzez wpływy tych artystów rozwijają swoje talenty oraz możliwości wokalne. Miłość do muzyki pozwala podróżować poszczególnym wokalistom do rożnych części Europy, a nawet świata. Teraz przyszedł czas na dzielenie się to miłością do Gospel w Polsce.


gościnnie:

Monika Orłowska – Skruszewicz – ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie dra hab. Bolesława Siarkiewicza. Jest laureatką konkursów skrzypcowych i kameralnych, m.in. I nagrody w kategorii duetów oraz I nagrody w kategorii solowej w Międzynarodowym Konkursie ‘’Citta’ di Barletta’’ we Włoszech w 2013 roku, II nagrody w XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie w 2012 roku, wyróżnienia w Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków w Poznaniu im. Eugenii Umińskiej w 2010 roku.  Prowadzi ożywioną działalność koncertową jako solistka, kameralistka oraz muzyk orkiestrowy. Koncertowała jako solistka z Orkiestrą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz z Orkiestrą Filharmonii Pomorskiej pod dyrekcją Jerzego Swobody oraz z zespołem MULTICAMERATA. Etatowo związana z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną.