Artyści

Home »  Artyści

BOREK KATARZYNA /PL/– fortepiankatarzyna-borek

Koncertuje z powodzeniem od wielu lat otrzymując wspaniałe recenzje i opinie od wielu autorytetów muzycznych a jej występy przyjmowane są z wielkim entuzjazmem przez międzynarodową publiczność.  Występowała jako solistka i kameralistka w kraju i za granicą – Niemczech, Holandii, Belgii, Francji, Luksemburgu, Włoszech, Chorwacji, Słowacji, Rosji, Rumunii, Chinach, Singapurze, Malezji, Wietnamie, Peru i na Kubie. Artystka chętnie uczestniczy w projektach łączących muzykę klasyczną z innymi gatunkami muzyki czy sztuki wizualnej. Jest otwarta na różne style i formy muzycznej ekspresji. Jako kompozytorka i aranżerka oddaje się także pracy przy produkcji filmowej i teatralnej. W roku 2014, wraz z producentem muzycznym Vojto Monteur nagrała płytę: CLASSICA & ELECTRONICA „Tempus Fantasy”, która łączy brzmienia muzyki klasycznej i elektronicznej w nowatorskiej, świeżej formie.


BRÜLLOVÁ MIRIAM RODRIGUEZ /SK/- gitaraMiriam

Dyrektor artystyczny Bratislava Chamber Guitar International Music Festival. Brała udział w wielu konkursach gitarowych w Austrii, Czechach, Niemczech, gdzie zdobyła główne nagrody. Dwa razy z rzędu (1999, 2000r.) została wybrana najlepszym uczestnikiem międzynarodowego festiwalu Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí w Hiszpanii.


BUTRYN JERZY /PL/ – basJerzy Butryn

Absolwent wydziału wokalnego PSM II st. we Wrocławiu, obecnie student Akademii Muzycznej im. K. Linpińskiego we Wrocławiu na wydziale wokalnym w klasie śpiewu prof. Bogdana Makala. Laureat I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Franciszki Platówny we Wrocławiu II nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Kijowie (Ukraina) oraz III nagrody i nagrody specjalnej na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Kownie (Litwa). Uczestniczył w kursach wokalnych w Dusznikach Zdrój, Kursie Intrepretacji Muzyki Kantatowej i Oratoryjnej w ramach Miedzynarodowego Festiwalu „Wratislavia Cantans”, w Kursie Mistrzowskim u prof.Teresy Żylis-Gara, prof. Valeryego Buymistra, prof. Sabiny Martinaityte i prof. Zdzisława Krzywickiego. Koncertował jako solistach w wielu filharmoniach w Polsce.
Ma na swoim koncie wiele koncertów w kraju i zagranicą zarówno z repertuarem oratoryjnym, operowym jak i również muzyki cerkiewnej. Dokonał nagrania partii basowej „Stabat Mater” – Józefa Haydna, „Requiem”- Gabriela Faure oraz utworów Mikołaja Zieleńskiego. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.


CHRZANOWSKI SŁAWOMIR /PL/ – dyrygent slawomir-chrzanowski-151275

Od 1990 roku jest Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Filharmonii Zabrzańskiej. Razem z orkiestrą Filharmonii dał blisko 2000 koncertów na różnych estradach w kraju i za granicą.

Dyrygował na festiwalach (Gaude Mater” w Częstochowie, ”Viva il canto” w Cieszynie, ”Zabrzański Festiwal Muzyki”, Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, „Silesia-Pradziad” w Kędzierzynie, Trnawska Wiosna Muzyczna w Trnawie, „Pro Baltica” w Toruniu, Jana Kiepury w Krynicy, Żartu Muzycznego w Nowym Sączu i in.)Wielokrotnie dyrygował imprezami cyklicznymi – Nieszpory ludŸmierskie”, ”Koncert trzech polskich tenorów”. Ponad 50 razy prowadził koncerty-również wielkie imprezy charytatywne-z udziałem największego polskiego tenora Wiesława Ochmana. Dokonał kilkunastu nagrań CD, a także rejestracji archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Ze swoją orkiestrą występował za granicą – w Rosji, Niemczech, Czechach, Słowacji i Japonii.

Dyrygował ponad 60 orkiestrami na świecie, w tym większością polskich orkiestr filharmonicznych i kameralnych, z którymi nadal prowadzi stałą współpracę, a także NOSPR w Katowicach i Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie. Regularnie występuje z orkiestrami czeskimi -Filharmonii Ostrawskiej, Morawskiej w Ołomuńcu oraz Karlovych Varów, a także zespołami operowymi w Bytomiu, Łodzi i Lwowie. Współpracuje z teatrami muzycznymi. W 2006 r. przygotował premierę „Wesołej Wdówki” Lehara w Warszawie. Podczas swoich koncertów dokonał wielu światowych prawykonań utworów, m.in. Bogusława Schaeffera, Romualda Twardowskiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Gheorge Zamphira i in. Towarzyszył największym gwiazdom polskiej sceny operowej-Wiesław Ochman, Mariusz Kwiecień, Piotr Beczała.


DUO BENZAKOUN /FR/- duo fortepianoweDUO Benzakoun

Tych dwoje pianistów jawi się jako duet niemal doskonały – ich główne atuty to niezwykła równowaga brzmienia oraz zdolność do ukazywania emocji, często znacznie bogatszych niż te, wynikające z zapisu utworu. (Ouest France)

Duo Benzakoun stworzone przed ponad dwudziestu laty przez Laurence i Daniela Benzakoun we francuskim Orleanie, jest od początku swej kariery podziwiane za wyjątkowy sposób interpretacji szerokiego i zróżnicowanego repertuaru fortepianowego. Krytycy i publiczność sal koncertowych na całym świecie, zgodnie doceniają połączenie lekkości z emocjonalnością i wirtuozostwem, które można odnaleźć w prezentowanych przez pianistów dziełach takich mistrzów, jak choćby Mozart, Ravel, Strawiński, czy Rachmaninow.

Wykształceni w Jerusalem Rubin Academy artyści, są laureatami wielu nagród międzynarodowych konkursów muzycznych. Poza licznymi koncertami we Francji, wielokrotnie gościli m.in. w Wielkiej Brytanii, Norwegii, we Włoszech, w Austrii, Izraelu, Meksyku, Kanadzie, na Cyprze i na Madagaskarze. Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych wystąpili w Kennedy Center w Waszyngtonie, a także w Chicago Cultural Center.

Dotychczasowa dyskografia Duo Benzakoun obejmuje nagrania powstałe w latach 1994-2014. Są wśród nich dwie płyty z dziełami Brahmsa, krążki z utworami Ravela, Poulenca, Rachmaninowa, Debussy’ego oraz utworami rosyjskimi. Wiele spośród nich zostało docenionych przez krytykę i wyróżnionych w plebiscytach m.in. Répertoire Magazine i Piano Magazine.


HOSIA LOUNA /Finlandia/ – viola da gamba Louna Hosia

Absolwentka Sibelius Academy kształcąca się pod opieką Markku Luolajan-Mikkola oraz Lauri Pulakka. Brała udział w wielu międzynarodowych kursach mistrzowskich z Laurence Dreyfus, Gaetano Nasillo, Roel Dieltiens and Phoebe Carrai. Występowała z wieloma zespołami europejskimi, m.in. z Helsinki Baroque Orchestra, Opus X Baroque Orchestra, Sixth Floor Orchestra, Helsinki Cello Ensemble oraz Ensemble Recordanza. Jest wykładowcą w Helsinki Music Institute.


KOSENDIAK ANDRZEJ /PL/ – dyrygent a-kosendiak

Dyrektor Narodowego Forum Muzyki, artysta, dyrygent i pedagog. Jest absolwentem Wydziału Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej we Wrocławiu, w 2013 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego. Przez wiele lat prowadził intensywną działalność pedagogiczną na wrocławskiej Akademii Muzycznej, m.in. w latach 2001–2009 pełnił funkcję kierownika Międzywydziałowej Pracowni Muzyki Dawnej. Od 2014 roku jest profesorem Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Dzięki jego działaniom realizowany jest wspólny projekt fonograficzny Paula McCreesha i Chóru NFM obejmujący nagrania wielkich dzieł oratoryjnych. Koncertował w wielu krajach Europy, a także w USA (m.in. współpracował z Chapel Hill University NC), występował na najbardziej prestiżowych festiwalach i w salach koncertowych Polski. Dokonał nagrań nieznanych dotąd dzieł z Biblioteki Uniwersyteckiej we Wrocławiu: Musica da Chiesa (DUX), Biblioteki w Strasburgu: F.X. Richter Missa Pastorale, Dixit, Magnificat (CYPRES) oraz Stabat Mater A.M. Bononciniego (DUX). W 2012 roku ukazała się płyta pod dyrekcją artysty (CD Accord) zawierająca dzieła G.G. Gorczyckiego, za którą otrzymał Wrocławską Nagrodę  Muzyczną i nominację do nagrody Fryderyk. Jako dyrygent regularnie koncertuje z Chórem i Orkiestrą Symfoniczną NFM, a także Wrocławską Orkiestrą Barokową oraz zespołami filharmonicznymi z całej Polski. W ostatnich latach poprowadził wykonania m.in. oratoriów Stworzenie Świata Haydna i Mesjasz Händla, Mszy c-moll Mozarta, a także obu Bachowskich Pasji.


KUBAS – KRUK ALEKSANDRA /PL/- sopranRTEmagicC_Aleksandra_Kubas_370x370

Aleksandra Kubas-Kruk studiowała śpiew na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem prof.Danuty Paziuk-Zipser oraz na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich u tak uznanych profesorów jak: T.Żylis-Gara, C.Richardson, I.Kremling, P.Tschaplik, M.Habela, S.Vittucci, R.Resnik.  W 2009 roku została laureatką Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii Najlepsza Śpiewaczka oraz Wrocławskiej Nagrody Muzycznej w kategorii Muzyka Poważna. Od 2011r. współpracuje z Teatrem Bolshoi w Moskwie, gdzie wykonuje partie Szemachańskiej Królowej (Złoty kogucik M.Rimski-Korsakow), Królowej nocy (Czarodziejski flet W.A.Mozart), Ognia, Królewny i Słowika (Dziecko i czary M.Ravel). Występowała pod batutą takich dyrygentów, jak: Vassily Sinaisky, Péter Eötvös, Elio Boncompagni, John Axelrod, Stefan Blunier, Christopher Moulds, Jacek Kasprzyk, Andriy Yurkevych, Łukasz Borowicz, Tadeusz Kozłowski, Tadeusz Strugała, Ewa Michnik, Pavel Klinichev, Marek Pijarowski, Michał Klauza, Jan Miłosz Zarzycki, Sławomir Chrzanowski.


KUK TOMASZ /PL/ – tenor Tomasz_Kuk_370

Jest laureatem krajowych i zagranicznych konkursów wokalnych. Zdobył m.in. I nagrodę na Konkursie Wokalnym we Wrocławiu (1994), II nagrodę regulaminową oraz nagrodę specjalną na Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju (1996). Na VII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1997) otrzymał III nagrodę regulaminową oraz nagrodę specjalną za wykonanie arii Jontka z opery Halka S. Moniuszki. W 1999 roku został laureatem Międzynaradowego Konkursu Wokalnego im. V. Belliniego w Caltanissettcie. Na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. S. Moniuszki
w Waszawie zdobył I nagrodę.

Tomasz Kuk ma na swym koncie wiele prestiżowych koncertów oratoryjnych i estradowych, m.in. wykonania „Stabat Mater” A. Dvořaka pod dyrekcją H. Rillinga, „Mszy Es-dur” F. Schuberta pod dyrekcją Wojciecha Michniewskiego, „Requiem” W. A. Mozarta, „Requiem” G. Verdiego pod dyrekcją Tadeusza Wojciechowskiego, „IX-Symfonii” L. van Beethovena, „Petite Messe Solenelle” G. Rossiniego, cyklu pieśni „Schöne Müllerin” F. Schuberta, „Dichterliebe” R. Schumana.
Na stałe związany jest z Operą Krakowską. Współpracuje Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Nova w Bydgoszczy, a także Operą Narodową Teatru Wielkiego w Warszawie.
Często występuje gościnnie na zagranicznych scenach operowych, m.in w Japonii, Anglii, Niemczech, Szwajcarii, Austrii i Czechach.


 KWARTET SMYCZKOWY TOS /PL/ P6155896

Pierwszy oficjalny koncert zespołu odbył się w toruńskim Dworze Artusa w 2005 r. i został entuzjastycznie przyjęty przez słuchaczy oraz krytykę. Wspólna działalność muzyków zaowocowała kolejnymi występami oraz nagraniem płyty ”Romantycznie”, na której znalazł się zbiór najbardziej znanych i lubianych miniatur. Repertuar kwartetu jest bardzo bogaty i nieustannie poszerzany. Obejmuje utwory kompozytorów różnych epok od baroku do współczesności. Podstawą  programów koncertowych zespołu są dzieła światowej literatury kameralnej oraz polskiej muzyki współczesnej jednak muzycy ze szczególną  przyjemnością prezentują liczne aranżacje muzyki popularnej i filmowej.


LASPAS ILPO /Finlandia/ – klawesyn Laspas Ilpo

Absolwent prestiżowej Sibelius Academy pod kierunkiem Sirkka-Liisa, Jussila-Gripentrog i Elina Mustonen. Ilpo Laspas uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich w kraju i za granicą. Studia doktoranckie i artystyczne kontynuował na trzyletnim stypendium Fundacji Kultury Fińskiej. W 2003 roku, Laspas otrzymał nagrodę na Konkursie Pianistycznym Levi Madetoja. W 2006 roku otrzymał II nagrodę i Nagrodę Publiczności na Międzynarodowym Konkursie Jana Sebastiana Bacha w Leipzig. W kwietniu 2009 roku otrzymał nagrodę specjalną w III Międzynarodowym Konkursie Organowym w Kotka. Poza Finlandią, koncertował w wielu krajach Europy.


MAKAL BOGDAN /PL/ – bas

fot: Wojciech Obremski

fot: Wojciech Obremski

Jest laureatem wielu nagród w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowym: Warszawa 1989 – II nagroda, Warszawa 1991 – III nagroda, Duszniki Zdrój 1992 – II nagroda i nagroda specjalna, Gdańsk 1993 – II nagroda i nagroda specjalna i inne. Wykonywał partie barytonowe i basowe w ponad 100 dziełach oratoryjnych. Uczestniczył w wielu festiwalach w kraju i za granicą. Współpracował z teatrem operowym oraz dramatycznym. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji w kraju, Czechach, Francji i USA. Wśród tych nagrań są płyty nagrodzone Grand Prix du Disque oraz Diapason d’Or. Jest profesorem w Akademii Muzycznej we Wrocławiu i dziekanem Wydziału Wokalnego tejże uczelni, a także kierownikiem Wydziału Wokalnego w PSM II st. we Wrocławiu. Wśród wokalistów z jego klasy śpiewu jest wielu laureatów krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Wykładowca i kierownik Zimowego Kursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju, juror krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych.


MATTSON PETRI TAPIO /Finlandia/ – skrzypce barokowe Petri

Fiński skrzypek, altowiolista, dyrygent, kompozytor. Absolwent prestiżowej Sibelius Academy, studiujący pod kierunkiem profesora Jaap Schrödera. Jest dyrektorem artystycznym zespołu muzyki dawnej ‚Opus X’ oraz jednym z najbardziej uznanych wykonawców fińskiej muzyki dawnej.


MONTEUR VOJTO /PL/- instrumenty elektroniczne wojciech-orszewski

Jest absolwentem Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Przez osiem lat współtworzył zespół Miloopa z którym z powodzeniem wystąpił na wielu scenach Polski i Europy. Grupa ta miała duży wkład w rozwój nowej fali muzyki klubowej, elektronicznej i promowała polską scenę muzyki elektronicznej za granicą oraz na największych festiwalach muzycznych.


MULROY NICHOLAS /UK/ – tenor

Artysta urodził się w Liverpoolu. Był chórzystą w Metropolitan Cathedral zanim rozpoczął studia Neofilologii na Uniwersytecie w Cambridge oraz śpiewu w Royal Academy of Music. Od tego czasu jest rozchwytywany zarówno w Wielkiej Brytanii jak i poza krajem.
Powszechnie znany ze swoich występów w barokowym repertuarze. Współpracował m.in. z Paulem McCreeshem, Laurence Cummings, Juanjo Mena i BBC Philharmonic, John Butt i Dunedin Consort, Richardem Tognetti i Australian Chamber Orchestra, Stephenem Laytonem, Filharmonią w Auckland, Wrocławską Orkiestrą Barokową i innymi. Występował na scenach operowych m.in. w Paryżu, Glyndebourne, Lille, oraz w Grand Capitole w Tuluzie.


CHÓR NARODOWEGO FORUM MUZYKI /PL/foto: Sławomir Przerwa

Chór Narodowego Forum Muzyki został założony w 2006 roku przez Andrzeja Kosendiaka w ramach wówczas istniejącej Filharmonii Wrocławskiej, która w maju 2014 roku została przekształcona w Narodowe Forum Muzyki. Od początku kieruje nim Agnieszka Franków-Żelazny. Bardzo szybko stał się czołowym zespołem na polskiej scenie muzyki chóralnej. Zdobył uznanie, zgłębiając zarówno bogaty repertuar a cappella, jak i wykonując duże formy oratoryjne, operowe i symfoniczne. Zespół współpracował z tak znakomitymi dyrygentami, jak Paul McCreesh, Giovanni Antonini, Jacek Kaspszyk, Krzysztof Penderecki, James MacMillan, Bob Chilcott czy Jan Łukaszewski. W krótkim czasie swej działalności Chór NFM wykonał ponad 200 koncertów. Nawiązał współpracę m.in. z Gabrieli Consort, Il Giardino Armonico i Orkiestrą NDR. Wystąpił w Salle Pleyel w Paryżu, Barbican Centre i Royal Albert Hall w Londynie, Gewandhaus w Lipsku oraz na festiwalach Schleswig-Holstein, Gent van Vlaanderen, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Ankara Music Festival. Oprócz regularnych występów z innymi zespołami NFM zespół podróżuje po Polsce, koncertując z orkiestrami krajowych filharmonii oraz NOSPR i POR. Wielokrotnie pojawił się na antenie Polskiego Radia oraz w rozgłośniach zagranicznych. W latach 2009 i 2011 jako pierwszy polski chór zaprezentował się na legendarnym festiwalu BBC Proms. W roku 2011 otrzymał jedną z trzech głównych nagród festiwalu Barokowe Wieczory w Varaždinie na Chorwacji – Nagrodę Kantor za niezwykłe wykonanie dzieł J.S. Bacha. W czerwcu 2013 roku miała miejsce pierwsza trasa koncertowa zespołu w USA. W październiku tego samego roku odbył się wspólny koncert Chóru ze światowej sławy grupą The Swingle Singers.
Ważną częścią dyskografii zespołu jest seria nagrań pod dyrekcją Paula McCreesha: Grande Messe des Morts Berlioza (2011, BBC Music Magazine Technical Excellence Award 2012), Eliasz Mendelssohna (2012, Diapason d’Or de l’Année 2013) oraz War Requiem Brittena (2013, BBC Music Magazine Choral Award 2014). Albumy a cappella Chóru to „Słowa dźwiękiem malowane” (2012), „The Seeds of Stars” z utworami Boba Chilcotta oraz „Miłość na ludowo“ (2014).


PETER MANTE’S GOSPEL PROJECT /DE/SAM_06002

„Peter Mante’s Gospel Project” to afro-amerykańska formacja wokalna. Grupa ta powstała w roku 2002 w Nadrenii w okolicach Düsseldorfu. Jej szefem jest pianista, dyrygent i aranżer PETER MANTE. Peter jest absolwentem Rhema Bibel Training Zentrum w Bonn. Ma on ogromne zdolności w jednoczeniu ludzi poprzez śpiew na chwale Boga. W dotychczasowej działalności artystycznej wykorzystuje swoje doświadczenie muzyczne także w pracy edukacyjnej. Polega ona na głoszeniu wiary i religii śpiewem. Początkowo zespół Petera Mante śpiewał podczas nabożeństw kościelnych, na różnych uroczystościach świeckich, akademiach i bardzo często na ślubach.


PADEREWSKI PIANO ACADEMY PPA

Mistrzowska Szkoła Letnia dla pianistów z orkiestrą symfoniczną, odbywająca się pod Honorowym Patronatem Marszałka Województwa Kujawsko – Pomorskiego – Piotra Całbeckiego. Dyrektorem Artystycznym Kursu jest prof. Ilja Scheps. Koncert w Sali Wielkiej Dworu Artusa odbywać się będzie pod batutą Przemysława Fiugajskiego. W Kursie uczestniczą młodzi pianiści z całego świata. Organizatorem jest Towarzystwo Muzyczne im. I. J. Paderewskiego.


RYCHLOVÁ MÁRIA   /SK/ – sopran

Maria urodziła się w 1985 roku w Bratysławie. W 2000 roku rozpoczęła naukę w klasie prof. Eleny Holickovej. W 2007 roku została studentką Akademii Muzycznej w Bratysławie, gdzie szkoliła się pod okiem świetnie znanego śpiewaka operowego Petera Mikulasa.

W 2005 roku wygrała trzecią nagrodę Competition of the Slovak Conservatories. Następnie powtórzyła ten wynik podczas Imrich Godin´s International Vocal Competiion. Kolejny konkurs przyniósł już pierwszą nagrodę. Maria okazała się bezkonkurencyjna w prestiżowym International Vocal Competition of Mikulas Schneider-Trnavsky w Trnavie.

W trakcie swoich studiów wystąpiła wiele razy w najróżniejszych miejscach na świecie. W 2008 roku odbyła trasę koncertową z orkiestrą Virtuosi di Praga. Reprezentowała Słowację w trakcie koncertu czterech śpiewaków krajów Grupy Wyszechradzkiej w Budapeszcie. Od sezonu 2010/2011 występuje na deskach Słowackiej Opery Narodowej.


SPERA TOMEK tomek spera

Grafik, streetartowiec, reżyser, vj, którego twórczość związana jest z nowymi mediami. Tworzy grafiki, formy audiowizualne, wideoklipy. Współzałożyciel grupy „Kotlina”, promującej młodych twórców z Kotliny Kłodzkiej. Wraz z grupą tworzą murale, instalacje, wystawy, koncerty. Laureat nagrody „Mama była dumna” (2012) za projekt „Mixtura”. Współzałożyciel oddolnej inicjatywy kreatywnej Alter.Nacja. Debiutem grupy była instalacja audiowizualna „Posłuchaj to trzeba zobaczyć” na festiwalu sztuki alternatywnej Podwodny Wrocław 2014.


SZLENKIER TADEUSZ /PL/ – tenor Tadeusz Szlenkier

Ukończył filozofię na Uniwersytecie Warszawskim oraz studia wokalno-aktorskie na Yale University w Stanach Zjednoczonych. W Polsce kształcił się u Romana Węgrzyna, a w trakcie studiów zagranicznych u Richarda Cross’a. Artysta ma na swoim koncie udział w licznych konkursach wokalnych. W maju 2005 roku zajął pierwsze miejsce w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Klassik-Mania w Wiedniu. Od tego czasu występuje na wielu ważnych scenach muzycznych w Polsce i za granicą. Od 2010 roku jest na stałe związany z bydgoską Operą Nova, gdzie występuje w najważniejszych rolach tenora lirycznego – jako Książę w „Rigoletto”, Alfred w „Traviacie”, Rodolfo w „Cyganerii”, Princ w „Rusałce”, Enzo w Giocondzie, Tamino w „Czarodziejskim Flecie”, Barinkay w „Baronie Cygańskim”, oraz Alfred w „Zemście nietoperza”.W marcu 2008 roku na zaproszenie Elżbiety Pendereckiej Tadeusz Szlenkier wziął udział w koncertowym wykonaniu opery L. Cherubiniego „Lodoïska”, w ramach XII Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie. Koncert ten został objęty opieką artystyczną przez Christę Ludwig, a nagranie nominowano do prestiżowej Nagrody Muzycznej „Fryderyk”.Latem 2008 roku, Tadeusz Szlenkier zaśpiewał partię Pasterza w „Królu Rogerze” Karola Szymanowskiego podczas Bard Summer Festival w Annandale on Hudson. Było to pierwsze sceniczne wystawienie tej opery w Stanach Zjednoczonych.Począwszy od 2003 roku artysta prowadzi nieprzerwaną działalność koncertową, również za granicą. W latach 2012, 2013 i 2014 entuzjastycznie przyjęto występy artysty na festiwalu „Musica em Trancoso” w Brazylii.

W 2010 roku, Tadeusz Szlenkier reprezentował Polskę na koncertach organizowanych w ramach targów EXPO w Szanghaju. Dwa lata później w maju 2012 roku Tadeusz Szlenkier wystąpił jako Idomeneo w operze Mozarta w Teatro Municipal w Limie w Peru.

Tadeusz Szlenkier jest honorowym ambasadorem SM i poprzez swoją działalność koncertową wspiera walkę ze Stwardnieniem Rozsianym.


TORLONTANO CARLO /IT/ – róg alpejskiCarlo Torlontano

Carlo Torlontano jest artystą koncertującym na rogu alpejskim i jego odmianie barokowej. Solista gościł na całym świecie, koncertując z orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi w Azji, Australii, Europie i Ameryce Północnej. Posiada na swym koncie wiele płyt, m.in. w 2003 z udziałem Marthy Argerich nagrał Andante i Wariacje Schumanna na dwa fortepiany, dwie wiolonczele i róg. Od lat stara się wprowadzić do sal koncertowych instrument znany dotąd głównie z przekazywania sygnałów przez pasterzy w alpejskich dolinach. Jest profesorem na Music University w Salerno oraz dyrektorem artystycznym Domenico Ceccarossi International Horn Competition.

Róg alpejski (Alphorn), należący do rodziny rogów to instrument znacznej długości (3,5 m-4 m.), składa się z 2-3 części łączonych z sobą, wykonany jest z drewna jodłowego. Nie posiada żadnych klap ani otworów, dlatego uzyskuje się na nim jedynie dźwięki naturalnego szeregu alikwotów.


TORUŃSKA ORKIESTRA SYMFONICZNA /PL/ TOS

Toruńska Orkiestra Symfoniczna na przestrzeni swojej XXXVI-letniej działalności dała około dwóch tysięcy koncertów we wszystkich znaczących miastach Polski oraz w wielu krajach Europy (m.in. Belgia, Szwajcaria, Czechy, Słowacja, Niemcy, Dania, Wielka Brytania, Włochy, Francja, Białoruś, Litwa). Współpracowała z wieloma uznanymi dyrygentami i wybitnymi solistami. Zespół wpisał się na stałe w kulturalny krajobraz miasta, poprzez organizowanie koncertów dla mieszkańców Torunia i sławiąc jego imię na licznych tournee krajowych i zagranicznych. Ważnym aspektem działalności Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej jest edukacja muzyczna dzieci i młodzieży, obejmująca swym zasięgiem nie tylko Toruń, ale również teren Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Obecnie dyrektorem Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej jest Paweł Dudzik. Aktualny zespół artystyczny Orkiestry tworzy 56 osób.


USTYNOWICZ ADAM /PL/ – reżyser Adam Ustynowicz

Producent i reżyser filmowy, ekspert w dziedzinie upowszechniania wiedzy o nowych technologiach i ich wpływie na szeroko rozumiane środowisko cywilizacyjne – zarówno naturalne, jak i kulturowe. Autor około 250 filmów i programów o tematyce lotniczej i kosmicznej, które prezentowane były w Telewizji Edukacyjnej. Asystował przy produkcji słynnego filmu „Ostatni cesarz” włoskiego reżysera Bernardo Bertolucciego. Producent kampanii wspierających ważne cele społeczne w tych dziedzinach. Popularyzator twórczości Stanisława Lema, astronautyki oraz historii polskiego lotnictwa.  W 1997 r. zrealizował w studio TVP niezwykłą transmisję z lądowania sondy Pathfinder na powierzchni Marsa. Gościem specjalnym programu był gen. Charles Duke – pilot Apollo 16, który w 1972 r. stanął na powierzchni Księżyca

Reżyser filmu dokumentalno-muzycznego „Chopin – the Space Concert”, nagrodzonego Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Monaco.

Wyprawa Endeavour miała polski i bardzo romantyczny akcent. W bagażu dowódcy płk. pil. George’a Zamki znajdowała się niezwykła pamiątka z Polski – kraju jego przodków…(…) „płyta z muzyką Fryderyka Chopina….

„Dzięki talentowi japońskiego astronauty Soichi Noguchi i najnowszej technologii przetwarzania obrazów fotograficznych możemy nasycić oczy subtelnymi przejściami tonalnymi atmosfery, które dotychczas podziwiać mogli jedynie astronauci.”

Po powrocie wyprawy, NASA udostępniła materiały filmowe i fotograficzne Adamowi Ustynowiczowi. Po ponad dwóch latach pracy i uzupełnieniu filmu o zdjęcia wykonane przez astronautę ESA Paolo Nespoli’ego oraz kolejne wyprawy promów i ekspedycji ISS, doszło do premiery filmu.


ZDUNIKOWSKI ADAM /PL/ – tenor Adam Zdunikowski

Studiował w klasie śpiewu Romana Węgrzyna w warszawskiej Akademii Muzycznej, którą ukończył w 1991. Jest laureatem wielu konkursów: w 1991 otrzymał wyróżnienie na Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, w 1992 – III nagrodę na I Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki w Warszawie, w 1995 został finalistą Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Belvedere” w Wiedniu. W 1990 zadebiutował na scenie kameralnej Teatru Wielkiego w Warszawie partią Clema w Małym kominiarczyku Benjamina Brittena. W tym samym roku podjął współpracę z Warszawską Operą Kameralną, która zaowocowała udziałem w Festiwalach Mozartowskich (1990, 1991, 1996, 1998). W 1991 został solistą Teatru Wielkiego w Warszawie. Ma w swoim dorobku role w takich operach, jak Fidelio Ludwiga van Beethovena, Norma Vincenzo Belliniego, Carmen Georgesa Bizeta, Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego, Łucja z Lammermooru Gaetano Donizettiego, Faust Charlesa Gounoda, Straszny dwór Stanisława Moniuszki, Don Giovanni, Uprowadzenie z seraju i Wesele Figara Wolfganga Amadeusa Mozarta, Opowieści Hoffmanna Jacquesa Offenbacha, Madame Butterfly i La rondine Giacomo Pucciniego, Cyrulik sewilski Gioacchino Rossiniego, Salome Richarda Straussa, Traviata Giuseppe Verdiego, Król Roger Karola Szymanowskiego.
Począwszy od 1992 współpracuje regularnie z teatrami operowymi :Operą Nova w Bydgoszczy (Almaviva w „Cyruliku sewilskim”,Barinkay w „Baronie cygańskim”,Książę w „Rusałce”, Edwin w „Księżniczce czardasza”) Bytomiu, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu, Gdańsku i Szczecinie. W 1996 nawiązał współpracę z hamburską Staatsoper, śpiewając partię Ferranda w „Cosí fan tutte” Wolfganga Amadeusa Mozarta. Z zespołem tym odbył tournée po Japonii. W sezonie artystycznym 1998/1999 współpracował z Teatrem Narodowym w Pradze, gdzie występował w przedstawieniach „Cyrulika sewilskiego” Gioacchina Rossiniego i „Czarodziejskiego fletu” Mozarta. W styczniu 2012 otrzymał Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Jest też laureatem I edycji Nagrody Ministra Kultury i Sztuki AD ASTRA.

Leave your Comment