Główna zawartość
Program festiwalu
Inauguracja 30. Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura
Miejsce: Sala Koncertowa CKK Jordanki / Bilety: 60/45 zł (KUP BILET)
Wystąpią:
- Paweł Wakarecy – fortepian
- Iwona Hossa – sopran
- Kowieńska Orkiestra Symfoniczna (Litwa)
- Toruńska Orkiestra Symfoniczna
- Dainius Pavilionis (Litwa) - dyrygent
W programie:
- W. Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego
- R. Strauss – Cztery ostatnie pieśni
- R. Strauss – Poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra op. 30
- The Song of Two Rivers:
M. Cynk - The Vistula
Z. Bružaitė - The Neris
Na skrzypce czy na fortepian?
Jak z jednego z najsłynniejszych utworów wirtuozowskich na skrzypce solo powstać może duet fortepianowy? Witold Lutosławski odpowiedział, tworząc w 1941 roku aranżację Kaprysu nr 24 Niccolo Paganiniego na dwa fortepiany, docelowo dla siebie i Andrzeja Panufnika, z którym występował w duecie, w klubach nocnych po tym, jak Niemcy zabronili publicznych koncertów. Była to jedyna z dwustu aranżacji, jaka zachowała się po powstaniu warszawskim.
Wiele lat później, na przełomie 1977 i 1978 roku, Lutosławski stworzył nową aranżację dzieła, na fortepian i orkiestrę. Zadedykował ją Felicji Blumental, polskiej pianistce, która wykonała utwór razem z Florida Philharmonic Orchestra, podczas premiery w Miami 18 listopada 1979 roku. W Toruniu utwór Witolda Lutosławskiego Wariacje na temat Paganiniego, wraz z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, zaprezentuje Paweł Wakarecy.
Dwie premiery
20 czerwca po raz pierwszy w historii publicznie wykonany zostanie utwór The Song of Two Rivers: The Vistula, The Neris. Ma on dwie kompozytorki, część The Vistula została napisana przez Magdalenę Cynk, absolwentkę Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, carillonistkę i pomysłodawczynię festiwalu „Tour de Carillon”, natomiast The Neris skomponowała litewska kompozytorka Zita Bruzaite, absolwentka Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru, założycielka zespołu Collegium.
Dwuczęściowy, ilustracyjny projekt symfoniczny The Song of Two Rivers powstał jako artystyczny znak współpracy partnerskiej miast Toruń i Kowno oraz ich orkiestr symfonicznych. Ideą utworu jest symboliczne połączenie dwóch rzek – Wisły i Willi – które od wieków kształtują tożsamość kulturową, historyczną i emocjonalną obu regionów. Pierwsza część, The Vistula autorstwa Magdaleny Cynk, czerpie inspirację z krajobrazu i rytmu Wisły, rzeki szerokiej, zmiennej, niosącej pamięć dawnych miast, handlu i spotkań kultur. Muzyka ma charakter narracyjny i malarski, oddając zarówno majestat nurtu, jak i jego liryczną, refleksyjną naturę. Druga część, The Neris skomponowana przez Zitę Bružaitė, nawiązuje do Willi, rzeki silnie obecnej w litewskiej świadomości narodowej i artystycznej. Jej muzyczna wizja podkreśla energię, głębię oraz duchowy wymiar rzeki jako świadka historii i symbolu ciągłości.
Wspólne wykonanie obu części przez orkiestry z Torunia i Kowna podkreśli ideę dialogu, partnerstwa i twórczej wymiany ponad granicami. Projekt stanie się muzycznym mostem łączącym miasta, tradycje i współczesną wrażliwość artystyczną.
Tego samego wieczoru będzie mieć miejsce również inna premiera – Poematu Symfonicznego Tako rzecze Zaratustra op. 30 Richarda Straussa. Toruńska Orkiestra Symfoniczna wykona go po raz pierwszy. Utwór został skomponowany w 1896 roku, zainspirowany dziełem Fryderyka Nietzschego o tym samym tytule. Jego prawykonanie odbyło się 27 listopada 1896 roku we Frankfurcie, pod batutą kompozytora. Utwór posiada jeden z najbardziej rozpoznawalnych początków w historii muzyki – ikoniczny „Wschód słońca”. Fragment został wykorzystany w filmie 2001: Odyseja kosmiczna z 1968 roku.
Pożegnanie i... powitanie
Paweł Majewski, członek redakcji „Kultury Liberalnej”, pisał – „Emocje zapisane w Czterech ostatnich pieśniach są ostatecznym destylatem życia uwikłanego w niszczące dramaty kultury i historii, są tym, co pozostaje, kiedy odcedzi się wszystko, co aktualne, wszystko, co osobiste, kiedy spojrzenie na świat staje się spojrzeniem zaświatowym albo sam świat w oczach patrzącego staje się zaświatem – nie tracąc zarazem niczego ze swojej namacalnej realności.”.
Richard Strauss, latem 1948 roku, na prośbę swojego syna skomponował cztery pieśni (powstał też szkic piątej). Nie on jednak połączył je w cykl, zrobili to wydawcy. Tak powstały Cztery ostatnie pieśni. Trzy pierwsze, Wiosna, Wrzesień i Zapadanie w sen zostały skomponowane do tekstów niemieckiego noblisty, Hermanna Hessego. Ostatnia, W zmierzchu, do tekstu Josepha von Eichendorffa, niemieckiego poety okresu romantyzmu. Kompozytor zmarł rok później, 8 września 1949.
Tak jak Strauss żegnał się swoimi pieśniami, tak my żegnamy sezon 47. i witamy okres Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura, który w tym roku będzie miał swoją jubileuszową, 30. edycję.
Muzyczne kadry z Polski
Miejsce: Sala Wielka Dworu Artusa / Bilety: 50 zł (KUP BILET)
Koncert z okazji 100. rocznicy urodzin Andrzeja Wajdy oraz 150. rocznicy urodzin Mieczysława Karłowicza
Wystąpi:
- Wojciech Waleczek - fortepian
- Magdalena Miśka-Jackowska - prowadzenie
W programie:
- F. Chopin – Romance z I Koncertu fortepianowego e-moll op. 11 (arr. Wojciech Waleczek)
- F. Chopin – Polonez A-dur op. 40 nr 1 (wykorzystany w filmie Popioły A. Wajdy)
- I. J. Paderewski - Humoreski koncertowe op. 14 (1. Menuet célèbre, 2. Sarabande, 6. Cracovienne Fantastique)
- S. Moniuszko – Aria z kurantem z opery Straszny dwór
- S. Moniuszko – Mazur z opery Straszny dwór (wykorzystany w filmie Popioły A. Wajdy)
- W. Kilar – Wokaliza z filmu Dziewiąte wrota
- W. Kilar – Temat z filmu Pianista
- W. Kilar – Walc z filmu Ziemia obiecana A. Wajdy
- W. Kilar – Polonez z filmu Pan Tadeusz A. Wajdy
- M. Karłowicz – Chant de Mai
- M. Karłowicz – Andante F-dur
- Fryderyk Chopin / Franz Liszt – 6 chants polonais, S. 480 (2. Wiosna, 3. Pierścień, 4. Hulanka)
Wirtuozeria i wyobraźnia - Rossini / Mozart / Williams / Kilar
Miejsce: Sala Koncertowa CKK Jordanki / Bilety: 50 zł (KUP BILET)
Wystąpią:
- Krzysztof Jakowicz - skrzypce
- Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa
- Wojciech Rodek - dyrygent
- Gabriela Ułanowska - prowadzenie
W programie:
- G. Rossini - Uwertura Wilhelm Tell
- W.A. Mozart - Koncert skrzypcowy A-dur KV 219
- J. Williams - Suita z muzyki do filmu Harry Potter
- W. Kilar - Suita z muzyki do filmu Pan Tadeusz
Muzyczne dialogi #1 / Six Pianos
Miejsce: Sala Koncertowa CKK Jordanki / Bilety: 50 zł (KUP BILET)
Koncert z okazji 90. rocznicy urodzin Steve'a Reicha
Partner koncertu: Yamaha
Koncertowi towarzyszyć będzie wystawa "Phase Shift / Między dźwiękiem a obrazem"
Wystąpią:
- Adam Kośmieja - fortepian
- Mariusz Klimsiak - fortepian
- Radosław Kurek - fortepian
- Michał Szymanowski - fortepian
- Paweł Wakarecy - fortepian
- Bartłomiej Wezner – fortepian
- Karol Furtak - prowadzenie
W programie:
- Terry Riley - 2 Keyboard studies
- Philip Glass - 4 movements for 2 pianos
- Steve Reich - Six pianos
Phase Shift / Między dźwiękiem a obrazem
Cykl prac prezentowanych na wystawie powstaje od blisko dziewięciu lat jako wizualna odpowiedź na muzykę Steve’a Reicha — jednego z najważniejszych kompozytorów minimalizmu, w której powtórzenia, przesunięcia i rytmiczna zmiana budują strukturę utworów.
Punktem wyjścia jest doświadczenie słuchania, a nie ilustracja dźwięku. Rytm, repetycja i subtelne przesunięcia stają się tu narzędziami przekładu muzyki na język obrazu.
Najwcześniejsze realizacje odnoszą się bezpośrednio do konkretnych kompozycji, funkcjonując jako graficzne interpretacje utworów lub plakaty koncertowe. Z czasem jednak język prac ulega uproszczeniu i abstrakcji — obraz zaczyna działać według własnych zasad, coraz bardziej niezależnych od muzycznych odniesień.
W efekcie cykl staje się zapisem przejścia od ilustracji do autonomicznego systemu wizualnego, w którym muzyka pozostaje nie tematem, lecz strukturą myślenia i inspiracją — momentem, w którym dźwięk przestaje być tylko słyszany, a zaczyna być widziany.
Prezentacja w CKK Jordanki w Toruniu towarzyszy koncertowi Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej, podczas którego wykonany zostanie utwór "Six Pianos". Wystawa rozwija ten kontekst, pokazując, jak muzyczne struktury mogą funkcjonować jako język obrazu.
Wystawa wpisuje się w obchody 90. urodzin Steve’a Reicha.
Wszystkie prezentowane prace są sitodrukowymi monoprintami.
Jarosław Pawlicki
projektant graficzny, twórca autorskich monoprintów sitodrukowych (serigraficznych). W swojej praktyce bada relacje między procesem, powtórzeniem i nieintencjonalnością, traktując obraz jako zapis działania – zarówno zamierzonego, jak i wynikającego z procesu.
Istotnym punktem odniesienia w jego pracy jest muzyka Steve’a Reicha, która stanowi dla niego źródło inspiracji strukturalnej i rytmicznej. Artysta przekłada doświadczenie słuchania na język obrazu, eksplorując napięcia między repetycją, przesunięciem i wizualnym rytmem.
Od lat współpracuje z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, tworząc identyfikacje wizualne koncertów, festiwali i wydarzeń muzycznych. Równolegle realizuje komercyjne projekty graficzne w ramach PNEUMA Studio oraz prowadzi autorską pracownię monoprint.pl, w której rozwija eksperymentalne cykle sitodrukowe na styku grafiki, muzyki i procesu twórczego.
Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
Muzyczne dialogi #2 / Elegancja fletu, harfy czar
Miejsce: Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego / Obowiązują bepłatne wejściówki *
Wystąpią:
- Łukasz Długosz - flet
- Carlos Peña-Montoya (Kostaryka) – harfa
- Gabriela Ułanowska - prowadzenie
W programie:
- G. Faure - Après un rêve na flet i harfę
- J. Donjon - Rossignolet na flet i harfę
- E. Schneider - Ailulu
- A. de Cabezon - Pavane i wariacje
- Anonim - Romance
- L.L. de Ribayaz - Hachas na harfę solo
- C. Debussy - Arabesque nr.1 na flet i harfę
- G. Bizet - Intermezzo na flet i harfę
- J. Donjon - Pan na flet i harfę
- G. Faure - Pavane op.50 na 2 flety i harfę
- C. Salzedo - Chanson dans la Nuit na harfę solo
- J. Ibert - Entr'acte na flet i harfę
Muzyczne dialogi #3 / Piano&Cello
Miejsce: Sala Kameralna CKK Jordanki / Obowiązują bezpłatne wejściówki *
Wystąpią:
- Marcin Pająk - fortepian
- Antoni Wrona - wiolonczela
- Gabriela Ułanowska - prowadzenie
W programie:
- L. Janáček - Pohadka
- C. Debussy - Sonata wiolonczelowa d-moll L. 135
- T. Prasqual - Tombeau
- S. Prokofiew - Sonata wiolonczelowa C-dur op. 119
Muzyczne dialogi #4 / Violoncello Vibrez
Miejsce: Kościół Wniebowzięcia NMP w Toruniu / Wstęp wolny
Wystąpią:
Wiolonczele:
- Cecylia Stanecka
- Agata Nowak
- Weronika Kujawa
- Michał Koziński
- Jakub Grajewski
- Karolina Szczechowicz
- Katarzyna Bączkowska
- Zuzanna Pocztowska
- Urszula Urzędowska - prowadzenie
W programie:
M. Corrette - Le Phénix
R. Wagner - Tristan und Isolde - Vorspiel
A. Piazzolla - Cztery pory roku na oktet wiolonczelowy
A. Piazzolla - Fuga i Misterio
Efekt Chopina #3
Koncert jest częścią cyklu koncertowego "Efekt Chopina" realizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina.
Koncert z okazji 82. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego.
Wystąpi:
- Andrzej Wierciński - fortepian
- Weronika Kudrej - prowadzenie
W programie:
F. Chopin:
- Polonez-Fantazja As-dur op. 61
- Impromptu Ges-dur op. 51
- Scherzo cis-moll op. 39
- Nokturn Es-dur op. 55 nr 2
- Scherzo E-dur op. 54
- Sonata h-moll op. 58
Andrzej Wierciński
Rozwijał swoje umiejętności pod opieką prof. Anny Jastrzębskiej-Quinn w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie (2010-2014). W 2019 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Wojciecha Świtały. W 2020 ukończył podyplomowe studia na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu pod okiem prof. Pavla Gililova. W 2024 ukończył z wyróżnieniem Royal College of Music w Londynie, gdzie jako stypendysta uczelni kształcił się pod kierunkiem wybitnej pianistki Normy Fisher.
Jest półfinalistą XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, podczas którego zasłynął jako „(…) dojrzały artysta z wyrazistą osobowością charakteryzujący się znakomitym warsztatem technicznym swobodnie kreującym dźwięk ...” itp. W 2019 roku zdobył III Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hong Kongu, a w 2022 – III Nagrodę na Amerykańskim Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Los Angeles, a także Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Muzycznego „Red Maple Music Competition” w Toronto.
Zdobył ponadto wiele nagród na kolejnych prestiżowych krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych, m.in. na: Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim „Golden Ring” w Słowenii (I nagroda), na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie (I nagroda), na Międzynarodowym Konkursie w Neapolu „Masters Neapolitan Piano Competition” (I nagroda), na Międzynarodowym Konkursie „Halina Czerny-Stefańska In memoriam” w Poznaniu (III nagroda), na Międzynarodowym Konkursie w Tbilisi (V nagroda oraz nagroda za najlepsze wykonanie sonaty klasycznej L. van Beethovena Es-dur nr 4). Laury te przyniosły pianiście wiele innych znaczących nagród takich, jak na przykład kontrakt z wytwórnią fonograficzną w Chinach, serie recitali w Danii, Chinach i Włoszech, czy koncerty z orkiestrami, m.in. z Symfoniczną Orkiestrą Rzymską. Listę nagród A. Wiercińskiego uzupełnia Złoty Medal na Pierwszym Międzynarodowym Konkursie Muzycznym we Wiedniu, I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Saint-Priest we Francji z szeregiem nagród pozaregulaminowych, w tym kontrakt płytowy z wytwórnią KNS classical oraz tournéem koncertowe po krajach europejskich, Srebrny Medal na Berlińskim Międzynarodowym Konkursie Muzycznym czy Nagroda Honorowa na Paryskim Międzynarodowym Konkursie Muzycznym. Brał udział w międzynarodowych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów takich, jak m.in.: Michel Beroff, Dmitri Alexeev, Carlo Palese, Akiko Ebi, Rafał Blechacz, Lee Kum Sing, Anna Malikova, Katarzyna Popowa-Zydroń, Andrzej Jasiński, Dang Thai Son, Tomas Ungar czy Janusz Olejniczak. Uczestniczył również w miesięcznym kursie pianistycznym Morningside Music Bridge w Calgary, gdzie w nagrodę otrzymał m.in. lekcje mistrzowskie u Andre Laplante’a i Krzysztofa Jabłońskiego. Kształcił się ponadto u słynnego Danila Trifonova podczas kursów mistrzowskich w Katowicach. Andrzej Wierciński jest laureatem Stypendium Krystiana Zimermana, Stypendium Artystycznego Fundacji YAMAHA, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Artystycznego Fundacji Sinfonia Varsovia im. Franciszka Wybrańczyka.
Regularnie występuje z recitalami w większości krajów europejskich oraz po obu stronach globu, choćby w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, gdzie reprezentował Polskę na Światowej Wystawie EXPO w Dubaju. W stolicy UAE grał również m.in. w Theatre of Digital Art (TODA). Koncertował także w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Brazylii, Indonezji, Chinach i Japonii. Współpraca z firmą KAWAI oraz Japan Arts przyniosła liczne tournée po Azji. Znaczącym wydarzeniem w jego karierze było wykonanie III Koncertu fortepianowego c-moll op. 37 Ludwiga van Beethovena pod batutą maestro Macieja Tworka w Filharmonii Narodowej podczas 24. edycji Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena z zaproszenia Pani Elżbiety Pendereckiej. Ponadto artysta współpracował z takimi dyrygentami, jak m.in. Alexander Liebreich, Josep Caballé Domenech, Jacek Kasprzyk, Mirosław Błaszczyk oraz Marek Moś. W 2015 roku podczas oficjalnej wizyty Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego w Japonii zagrał w Tokio Recital Chopinowski przed m.in. Księżną Japonii Masako Owadą. Współpracował również z wieloma prestiżowymi orkiestrami, takimi jak m.in. Deutsche Philharmonie Merck Orchestra, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia czy Narodowa Orkiestra Symfoniczna w Warszawie. W 2015 roku pod auspicjami Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie wydał płytę z solowymi utworami na fortepian Fryderyka Chopina, Domenico Scarlattiego i Roberta Schumanna.
Muzyczne dialogi #5 / Słowackie opowieści
Miejsce: Amfiteatr Teatru Baj Pomorski / Wstęp wolny
Koncert pod patronatem Konsula Honorowego Słowacji w Toruniu
Wystąpią:
- Janka Macíková (Słowacja) - skrzypce
- Ken Wasim Ubukata (Słowacja) - wiolonczela
- Ladislav Fančovič (Słowacja) - saksofon altowy
- Urszula Urzędowska - prowadzenie
W programie:
- N. Bacri - Petite musique de nuit na saksofon altowy, skrzypce i wiolonczelę op. 111
- A. Busch - Suite na saksofon altowy i skrzypce
- N. Kapustin - Duet na saksofon altowy i wiolonczelę op. 99
- E. Roters - Trio na saksofon altowy, skrzypce i wiolonczelę oW26b
- M. Piaček - Suburban folk na saksofon altowy, skrzypce i wiolonczelę
Fortepiany z Dalekiego Wschodu
Miejsce: Sala Kameralna CKK Jordanki / Obowiązują bezpłatne wejściówki *
Wystąpią:
Fortepiany:
- Choi Heewon
- Yoon Minyoung
- Kang Minwook
- Ahn Heejung
- Yoon Minyoung
- Kim Heejin
- Choi Youngeun
- Yu Hyeyeon
- Ahn Heejung
- Shin Saim
- Heo Yunjae - haegeum
- Park Jongsung - klarnet
- Weronika Kudrej - prowadzenie
W programie:
- F. Chopin – Polonez As-dur op. 53
- S. Rachmaninoff – Suita na dwa fortepiany nr 2 op. 17, cz. III Romance
- Ch. M. Widor – Introdukcja i rondo op. 72
- F. Chopin – Nokturn c-moll op. 48 nr 1
- G. Rossini – Uwertura do opery Cyrulik Sewilski
- F. Chopin – III Ballada As-dur op. 47
- P. Youngnan - "The Tearful Arirang Pass on the Theme of Haeju Arirang"
- L. Jisoo - "Arirang Rhapsody"
- P. Youngnan - "Reflections" for Clarinet, Haegeum and Piano
- P. Youngnan - "Fantasy" on the Theme of Korean Folk Songs
Głosy gór
Miejsce: Sala Koncertowa CKK Jordanki / Bilety: 50 zł (KUP BILET)
Wystąpią:
Muzyka Rodziny Lassaków „Heliosów” z Zakopanego:
- Katarzyna Lassak „Helios” – skrzypce (prym), śpiew, instrumenty pasterskie: złóbcoki, piszczałki
- Halina Maciata-Lassak – skrzypce, śpiew
- Anna Lassak „Helios” – skrzypce, śpiew
- Tomasz Lassak „Helios” – basy podhalańskie, śpiew
- Toruńska Orkiestra Symfoniczna
- Adam Banaszak – dyrygent
- Paweł Sztompke - prowadzenie
W programie:
- „Nuty” góralskie – tradycyjne melodie podhalańskie
- Nuty przywitalne. Marsz Madziarski. Marsz Jaworzyński
- Nuty ozwodne „Zokopiańskie”
- Nuty Sabałowe i drobne
- Nuta balladowa Janosikowa „Kie Janicka wiedli od Lewoce”
- Nuty wierchowe
- Nuta krzesano „wiecno” i ozwodno „zielono”
- Nuty do tońca zbójnickiego - J.A. Maklakiewicz – II Koncert skrzypcowy „Góralski”
Musical Melodies. Broadway w Toruniu
Miejsce: Sala Koncertowa CKK Jordanki / Bilety: 100 zł (KUP BILET)
Wystąpią:
- Edyta Krzemień – wokal
- Damian Aleksander – wokal
Sekcja rytmiczna: - Piotr Matuszczyk – fortepian
- Maciej Szczyciński – kontrabas, gitara basowa
- Waldemar Franczyk - perkusja
- Toruńska Orkiestra Symfoniczna
- Krzysztof Herdzin – dyrygent
Magia Hollywood
Miejsce: Sala Koncertowa CKK Jordanki / Bilety: 100 zł (KUP BILET)
Wystąpią:
- Katarzyna Dondalska
- Toruńska Orkiestra Symfoniczna
- Dainius Pavilionis (Litwa) - dyrygent
- Magdalena Miśka-Jackowska - prowadzenie
W programie:
- H. Mancini - Tribute to Mancini
- H. Mancini - Waltzes (Moon River, The Sweetheart Tree)
- H. Mancini- Le Jazz hot!
- Go West
- H. Mancini - Crazy World
- Tematy z filmu James Bond
- H. Mancini - You & Me
- H. Mancini - It had better be tonight
- J. Williams - Tribute to John Williams
- H. Mancini - Moment to moment
- Muzyka z filmu Mission impossible
- H. Haupfeld - As time goes by
- H. Mancini - Man's favorite sport
- G. Pauli - Senza Fine
- Muzyka z filmu Piraci z Karaibów
- F. Loewe - Przetańczyć calą noc z musicalu My fair lady
MAHLER / KILAR
Miejsce: Sala Koncertowa CKK Jordanki / Bilety: 60/45 zł (KUP BILET)
Finał 30. Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura
Wystąpią:
- Toruńska Orkiestra Symfoniczna
- Dainius Pavilionis (Litwa) – dyrygent
- Urszula Guźlecka - prowadzenie
W programie:
- G. Mahler – V Symfonia cis-moll / (toruńska prapremiera)
- W. Kilar – Suita z muzyki do filmu Dracula