Bilety
Kasa czynna czw-sob 13:00-19:00 oraz godzinę przed każdym koncertem. Zachęcamy do zakupu biletów online.

Festiwal 2016

 

 

 

Program Festiwalu:

24.06 (piątek) – godz.: 20:30 – Rynek Staromiejski – scena plenerowa - Wieczór z Bluesem – Inauguracja Festiwalu
Wstęp wolny

Marzena Ugorna – wokal
Kamil Barański – instrumenty klawiszowe
Krzysztof Kawałko – gitara elektryczna
Bartosz Mielczarek  – gitara basowa
Maciek Gołyźniak – perkusja
Marta Dryll, Beata Orbik, Małgorzta Auron, Lena Sokalska – chórki
Tomasz Filipczak – dyrygent
Toruńska Orkiestra Symfoniczna

W programie m.in. utwory: T. Nalepy, M. Kubasińskiej, M. Jakubowicz, Cz. Niemena, J. Joplin

1 lipca – 2 września 2016 r. – Collegium Maximum UMK - Wernisaż wystawy – 1 lipca (piątek) godz.: 19:00
Mariusz Kałdowski. Pędzlem i piórkiem
Wystawa
Czynne:  wt.-śr.: 10-15; czw.-pt.: 12-18
Wstęp wolny

Wystawa współorganizowana z Muzeum Uniwersyteckim w Toruniu

2 lipca (sobota) godz.: 20:00 – Kościół Św. Katarzyny - Wieczór polsko-ukraiński
Wstęp wolny

Łucka Młodzieżowa Orkiestra Smyczkowa

W programie: H. Wieniawski, A. Vivaldi, kompozytorzy ukraińscy

Koncert pod patronatem Prezydenta Miasta Łucka – Mykoli Romaniuka.

9 lipca (sobota) godz.: 20:00 – Sala Wielka Dworu Artusa - Wieczór romantyczny

Marcel Markowski – wiolonczela (Sinfonia Varsovia)
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Płocka Orkiestra Symfoniczna

Program:
P. Czajkowski – Pezzo Capriccioso op. 62
P. Czajkowski – Wariacje na temat rococo op. 33
L. van Beethoven – V Symfonia c-moll op. 67

15 lipca (piątek) – godz.: 19:00 – Hanza Cafe – Wieczór filmowy - Pożegnania / Okuribito – reż. Yojiro Takita – projekcja filmowa
Wstęp wolny – obowiązują wejściówki

16 lipca (sobota) godz.: 20:00 – Sala Wielka Dworu Artusa - Wieczór w Stylu Galant

Arte dei Suonatori:
Dohyo Sol – lutnia
Ewa Golińska – skrzypce
Aureliusz Goliński – skrzypce
Poppy Walshaw – wiolonczela

W programie: L. Boccherini, S. L. Weiss, K. Kohau

17 lipca (niedziela) – godz.: 13:00 – Rynek Staromiejski – scena plenerowa - Spotkanie ze smykami – audycja muzyczna dla dzieci
Wstęp wolny

17 lipca (niedziela) – godz.: 20:00 – Rynek Staromiejski – scena plenerowa - Wieczór z Frankiem Sinatrą
Wstęp wolny

Jarek Wist – wokal
Piotr Wrombel – piano
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Krzysztof Szmańda – perkusja

23 lipca (sobota) godz.:11:00 – Zbiórka pod Dworem Artusa - Spacer z przewodnikiem – Muzyka w toruńskich kościołach
Wstęp wolny – obowiązują wejściówki

23 lipca (sobota), godz.: 20:00 – Kościół św. Szczepana - Wieczór fiński

Tuomas Pyrhonen – organy
Suvi Granberg – skrzypce

W programie: J.S. Bach, J. K. Kerll, G. P. Telemann, D. Buxtehude, A. Corelli

Koncert odbędzie się pod patronatem Konsula Honorowego Finlandii w Toruniu – Tadeusza Pająka

30 lipca (sobota), godz.: 20:00 – Sala Kameralna CKK Jordanki - Wieczór latynoski – Bach Goes Samba

The Classical Music Maniacs – projekt „Bach Goes Samba”
Jarolim Ruzicka – lider
Kiril Soyanova – perkusja

W programie: aranżacje własne utworów  J.S. Bacha, A. Vivaldiego, B. Brittena, Queen

Koncert odbędzie się pod patronatem Instytutu Słowackiego w Warszawie

6 sierpnia (sobota), godz.: 20:00 – Dwór Artusa - Wieczór azjatycki

Yu So-Yung – sopran
Pyung On Cha – dyrygent
The Korea Academy Orchestra

W programie m.in.: J. Brahms – Taniec węgierski nr 1, J. Strauss II – Polka „Grzmoty i błyskawice”, temat muzyczny z filmu „Mission Impossible”, trad. – Arirang – koreańska pieśń ludowa

12 sierpnia (piątek), godz.: 19:00 – Wieczór filmowy – Hanza Cafe - „Flamenco, flamenco” – reż. Carlos Saura
Wstęp wolny – obowiązują wejściówki

14 sierpnia (niedziela), godz.: 13:30 – Kościół śś. Janów - Koncert gospel
Wstęp wolny

Black International Gospel Singers

W programie: różne style muzyki gospel od tradycyjnych utworów do muzyki współczesnej

17 sierpnia – 31 sierpnia, Galeria Tumult - Architektura Muzyki w Polsce – Wystawa
Wstęp wolny

Wystawa współorganizowana ze Stowarzyszeniem Architektów Polskich – oddział w Toruniu

19 sierpnia (piątek), godz.: 19:00 – Wieczór filmowy – Hanza Cafe - „4 ostatnie pieśni” – reż. Francesca Joseph
Wstęp wolny – obowiązują wejściówki

20 sierpnia (sobota) – godz.: 11:00 – Zbiórka pod Dworem Artusa - Spacer z przewodnikiem – Muzyka w toruńskich kościołach
Wstęp wolny – obowiązują wejściówki

20 sierpnia (sobota), godz.: 20:00 – Dwór Artusa - Wieczór Młodych Talentów
Wstęp wolny – obowiązują wejściówki

pianiści – uczestnicy Paderewski Piano Academy
Przemysław Fiugajski – dyrygent
Toruńska Orkiestra Symfoniczna

W programie: najsłynniejsze koncerty fortepianowe m.in. W.A. Mozarta, L. van Beethovena, F. Chopina, E, Griega, S. Rachmaninowa

28 sierpnia (niedziela), godz.: 18:00 – Sala Koncertowa CKK Jordanki - Wieczór z Gwiazdą

Natalia Kukulska – wokal
Atom String Quartet
Michał Dąbrówka – perkusja

W programie: utwory z albumu „Ósmy plan” N. Kukulskiej w aranżacji Kwartetu

3 września (sobota), godz.: 20:00  – Sala Koncertowa CKK Jordanki - Wieczór Tenorów – Finał Festiwalu

Mikołaj Adamczak – tenor
Oleksandr Ostrovski – tenor
Hubert Stolarski – tenor
Łukasz Załęski – tenor
Adam Banaszak – dyrygent
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
gościnnie:
Marcelina Beucher – sopran
Maria Rozynek – Banaszak – sopran

W programie: G. Dionizetti, G. Verdi, G. Puccini, J. Strauss, J. Offenbach, najpiękniejsze pieśni neapolitańskie, piosenki z repertuaru Jana Kiepury oraz duety

 

Artyści w kolejności alfabetycznej:

ARTE DEI SUONATORI – jest na międzynarodowej scenie muzycznej najlepiej rozpoznawalną polską orkiestrą barokową. Jej ogromny repertuar to zbiór ponad 600 kompozycji powstałych od chwili wykształcenia się barokowej muzyki do początków romantyzmu, aż po  utwory współcześnie dedykowane orkiestrze. Arte dei Suonatori ma na koncie liczne nagrania dla wielu rozgłośni radiowych, m.in. BBC, Radio Duńskie DR, Program 2 PR, Radio SWR, a także rejestracje telewizyjne dla polskich stacji TVP3, TVP Kultura, TVP1. Zespół zaproszony został na największe festiwale muzyki dawnej na świecie, reprezentował również Polskę na koncertach otwierających prezydencję Polski w Unii Europejskiej. Orkiestra jest twórcą i stałym gospodarzem całorocznego festiwalu „Muzyka Dawna – Persona Grata”, w ramach którego od 2000 roku organizuje kilka dużych projektów rocznie zapraszając do współpracy największe nazwiska w branży muzyki dawnej z całego świata.

ATOM STRING QUARTET to wiodący polski zespół jazzowy oraz jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych na świecie. Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej Tych czterech najsympatyczniejszych rzępajłów z siłą rażenia adekwatną do nazwy zespołu (jak określił członków zespołu Jan „Ptaszyn” Wróblewski) stale gości na największych europejskich festiwalach muzycznych, m.in.: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Festival Veranos de la Villa Madrid, Jazz Jamboree, Ethno Jazz Festival czy Solidarity of Arts. Zespół koncertował także między innymi w Filharmonii Berlińskiej (wspólnie z Leszkiem Możdżerem, Larsem Danielssonem, Zoharem Fresco), Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Szczecińskiej czy Podlaskiej w Białymstoku. W 2011 roku ukazała się płyta „Fade In”, która zdobyła nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”.

ADAM BANASZAK – W latach 2013 – 2015 kierownik muzyczny i etatowy dyrygent Teatru Muzycznego w Poznaniu. W ramach swojej praktyki dyrygenckiej przygotowywał orkiestry do koncertów takich artystów jak Andrea Bocelli, Jose Carreras, Montserrat Caballe, Placido Domingo; asystował takim dyrygentom jak Grzegorz Berniak, José Maria Florêncio, Eugene Kohn, Michał Klauza, Marek Moś. Od 2006 jest Dyrektorem Artystycznym Orkiestry Kameralnej l’Autunno. Koncerty Adama Banaszaka transmitowało i retransmitowało radio i telewizja  (m.in.: TVP Kultura, Drugi Program Telewizji Polskiej, TV Polonia, Radio Merkury,  Rundfunk Berlin-Brandenburg). Jako popularyzator kultury prowadził programy telewizyjne, audycje radiowe, publikuje w periodykach popularnych i specjalistycznych.

BLACK INTERNATIONAL GOSPEL SINGERS jest to ośmioosobowa grupa artystów o korzeniach afroamerykańskich. Grupa wokalna oprócz solistów także posiada trzech instrumentalistów grających na instrumentach wykorzystywanych w muzyce gospel: perkusja, bas i organy Hammonda. Śpiewają pieśni od negro spirituals po współczesna muzykę gospel. Ich koncerty są entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność.

PYUNG-ON CHA – dyrygent. Pracował jako asystent dyrygenta w czeskiej Janáček Orchestra, the National Reubibeu Radio Symphony Orchestra, the Jeju Municipal Symphony Orchestra, oraz Seongnam Municipal Symphony Orchestra. Jest dyrygentem  the Korea Academy Orchestra, z któreą w 2016 roku odbywa trasę koncertową po Polsce, Niemczech, Rumunii i Słowacji.

JAKUB CHRENOWICZ – dyrygent. W latach 2010-2012 pełnił funkcję asystenta dyrektora Antoniego Wita w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Stanowisko to objął zaraz po ukończeniu z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej Jerzego Salwarowskiego. W Teatrze Wielkim – Operze Narodowej zadebiutował w 2012 roku kierownictwem muzycznym premiery wieczoru baletowego Opowieści biblijne w wykonaniu Polskiego Baletu Narodowego z utworami Siergieja Prokofiewa, Andrzeja Panufnika, Antonio Vivaldiego, Johanna S. Bacha i Giovanniego B. Pergolesiego.

THE CLASSICAL MUSIC MANIACS to zespół profesjonalnych muzyków składających się z solistów i muzyków najlepszych orkiestr symfonicznych w Słowacji: Filharmonii Słowackiej, Teatru Narodowego, Orkiestry Radiowej. Został założony przez dyrektora artystycznego Jarolíma Emmanuela Ružička, który jest pierwszym koncertmistrzem Filharmonii Słowackiej.

DOHYO SOL – Lutnista, ukończył Royal College of Music w Sztokholmie, oraz Konserwatorium w Kopenhadze. Solista, kameralista i muzyk orkiestrowy zespołów i teatrów operowych w Szwecji, Danii, Niemczech i Polsce. Dohyo Sol jest jednym z inicjatorów Höör Baroque Festival.

PRZEMYSŁAW FIUGAJSKI – kierownik artystyczny polskiej orkiestry Sinfonia Iuventus, dyrygent Warszawskiej Opery Kameralnej. Jego zainteresowania dyrygenckie skupiają się na muzyce klasycyzmu (z uwzględnieniem historycznych praktyk wykonawczych) oraz współczesnej. Występował z orkiestrami filharmonicznymi w Krakowie, Kielcach, Lublinie, Koszalinie, Gdańsku, Szczecinie, Białymstoku, Katowicach, Zabrzu, z Sinfoniettą oraz Musicae Antiquae Collegium Varsoviense Warszawskiej Opery Kameralnej, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Opery Bałtyckiej, Litewską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Filharmonii Kameralnej w Pradze oraz z zespołami wykonującymi muzykę współczesną.

NATALIA KUKULSKA – to jedna z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek o bardzo bogatym dorobku artystycznym. Natalia nagrała 8 solowych albumów z których większość osiągnęła status złotej, platynowej lub multi-platynowej płyty. Jest laureatką min. Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Sopot, Festiwalu Piosenki Krajów Nadbałtyckich, Telekamer i Gwiazd Dobroczynności. Jej albumy były wielokrotnie nominowane do nagrody Fryderyk.

KORNEL MACIEJOWSKI – laureat krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Występował m.in.: w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze Wielkim im. S. Moniuszki w Poznaniu, Filharmonii Poznańskiej, Teatrze Narodowym w Sibeniku (Chorwacja), Staatsoper unter den Linden w Berlinie, Operze Narodowej w Brnie. W 2012 zadubiutował jako Tamino w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta w Poznaniu, a także jako La Natura/Mercurio w La Calisto F. Cavalliego w Berlinie.

MARCEL MARKOWSKI – muzyk orkiestry Sinfonia Varsovia, obecnie na stanowisku lidera wiolonczel. Jest wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia, projektu służącego doskonaleniu umiejętności gry muzyka orkiestrowego. W 2014 roku nagrał pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka z towarzyszeniem Sinfonii Varsovii Koncert wiolonczelowy Mieczysława Weinberga (Antologia polskiej muzyki współczesnej 1939-1945). Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień w międzynarodowych konkursach muzycznych.

OLEKSANDR OSTROVSKIY – tenor. Solista Teatru Narodowego Operetki Kijowskiej.

Orkiestra smyczkowa z Łucka – założona w 1997 w celu zachęcenia dzieci i młodzieży do gry na instrumentach muzycznych i promocji muzyki skrzypcowej. Repertuar orkiestry zawiera utwory od baroku do współczesności. Zespół brał udział w wielu konkursach międzynarodowych, na których zdobył nagrody.

PŁOCKA ORKIESTRA SYMFONICZNA – bierze aktywny udział w życiu miasta i regionu, prowadząc cykl stałych koncertów symfonicznych oraz bogatą działalność edukacyjną. Jest organizatorem Letniego Festiwalu Muzycznego w Płocku, uczestniczy gościnnie w festiwalach w kraju i za granicą. Współpracuje z najwybitniejszymi wykonawcami polskimi i zagranicznymi, m.in. Havard Gimse, Eugen Indjić, Piotr Paleczny, Konstanty Andrzej Kulka, Leszek Możdżer, Waldemar Malicki, Ewa Pobłocka, Adam Makowicz, Tomasz Strahl.

TUOMAS PYRHONEN – jeden z najbardziej znanych organistów fińskich, absolwent Sibelius Academy w Helsinkach, studiował również w Stuttgart University of Music and Performing Arts. Występował jako organista w Finlandii, Niemczech, Rosji, Szwajcarii, Danii, Norwegii, Islandii i innych krajach europejskich. Ma w swoim dorobku 4 nagrania CD ze współczesną muzyka organową.

MARIA ROZYNEK-BANASZAK – sopran. Śpiewaczka ukończyła studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Związana z Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz Operą i Filharmonią Podlaską. W szczecińskiej Operze na Zamku wystąpiła jako Olimpia w Opowieściach Hoffmanna Jacques’a Offenbacha, a w 2013 roku związała się z Teatrem Wielkim w Łodzi, gdzie wykonuje partie Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie Wolfganga Amadeusa Mozarta i Rozyny w Cyruliku sewilskim Gioacchino Rossiniego. Koncertowała m.in. z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, Orkiestrą Arte dei Suonatori, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, Orkiestrą Kameralną l’Autunno, Poznańskim Chórem Chłopięcym, Chórem Chłopięcym i Męskim Filharmonii Poznańskiej – Poznańskie Słowiki, Zespołem Consortium Sedinum. Laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. zdobywczyni II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium”.

YU SO-YUNG – sopran. Występowała z wieloma orkiestrami w Austrii, Niemczech, Czechach, Słowacji, Węgrzech i Korei Południowej.

HUBERT STOLARSKI – tenor. W 2012 r. zadebiutował partią Tamina z Czarodziejskiego fletu, a w listopadzie tego samego roku z Sinfonią Iuventus dokonał prapremierowego nagrania opery Zamek na Czorsztynie. W czerwcu 2015 r. wykonał partię tenorową w Carmina Burana w Filharmonii Narodowej. Współpracował m.in. z następującymi dyrygentami: Tadeusz Kozłowski, Jose Maria Florencio, Tadeusz Wojciechowski, Mieczysław Nowakowski, Agnieszka Nagórka, Marc Minkowski, Łukasz Borowicz, Paweł Przytocki, Jerzy Swoboda, Marek Moś, Warcisław Kunc, Adam Klocek i Aurelio Canonici. Od sezonu 2014/2015 związał się na stałe z Operą na Zamku w Szczecinie.

MARZENA UGORNA – Jedna z lepiej zapowiadających się artystek młodego pokolenia. Obdarzona charakterystyczną ciemną barwą głosu. Okrzyknięta „wielką damą polskiego bluesa”. Półfinalistka III edycji The Voice of Poland. Laureatka programu Szansa na sukces, a także ogólnopolskich festiwali. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Partnerzy Festiwalu

partnerzy festiwalu 2016

 

Galeria

XX edycja Międzynarodowego Festiwalu „Nova Muzyka i Architektura” – fot. Łukasz Ułanowski
Galeria: LINK

XX edycja Międzynarodowego Festiwalu „Nova Muzyka i Architektura” – fot. Robert Berent
Galeria: LINK