Artyści

Urodziła się w Stargardzie Szczecińskim i tam rozpoczęła naukę na instrumencie, którą kontynuowała następnie w Warszawie w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych imienia Karola Szymanowskiego a następnie na Uniwersytecie Muzycznym im.  Fryderyka Chopina. 
Jest laureatką wielu festiwali i konkursów muzycznych, w których brała udział od najmłodszych lat. Uczestniczyła także w licznych w warsztatach muzycznych, doskonaląc swoje umiejętności oraz w ważnych projektach orkiestrowych pod dyrekcją znakomitych artystów Jerzego Maksymiuka i Antoniego Wita. 
Brała udział w międzynarodowych festiwalach, między innymi w Edynburgu oraz w Korei Południowej. 
Przez wiele lat współpracowała z orkiestrą Filharmonia Dowcipu Waldemara Malickiego jako altowiolistka oraz wokalistka zespołu. Z zespołem tym odbyła tournee koncertowe do Chin. 
Prowadziła działalność pedagogiczną w Yamaha Music School oraz w prywatnej szkole muzycznej Fabryka Muzyki w Warszawie. 
Aktualnie, od 2015 roku jest muzykiem Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej im Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie oraz nauczycielem klasy altówki w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w tym mieście.
 

Urodził się w Bukareszcie i tutaj ukończył wyższe studia muzyczne w klasie skrzypiec i altówki na Uniwersytecie Muzycznym. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich i festiwalach młodzieży muzycznej w swoim kraju, w Niemczech, we Francji oraz w dawnej Jugosławii.
Po ukończeniu studiów podjął pracę jako pierwszy skrzypek w Orkiestrze Filharmonii Narodowej w Bukareszcie, a od 1986 roku jako solista grupy altówek w Orkiestrze Symfonicznej Euskadi w San Sebastian (Hiszpania). 
Jest laureatem pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kwartetów w Colmar, ktorą zdobył wraz z kwartetem Orkiestry Filharmonii Narodowej w Bukareszcie "Pro- Musica" oraz pierwszej nagrody w Międzynarodowym Konkursie "Nicanor Zabaleta" w San Sebastian jako skrzypek - solista.
Od roku 1986 współpracuje z hiszpańskim kompozytorem Alberto Iglesias, nagrywając ścieżki dżwiękowe do filmów Almodovara, Medema i innych ważnych reżyserów kina hiszpańskiego. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi zapraszany jako solista  skrzypiec  i altówek (Lille, Sewilla, Bukareszt, Bordeaux, Pampeluna, Rzym). 
Prowadzi także dzialność kameralną z "Cuarteto Amadeus" oraz "Claret Piano Quartet", który tworzy wraz ze znakomitymi muzykami  hiszpańskimi, Gerardem  i Luisem  Claretem  oraz Maruxa Llorente. Jest także pierwszym skrzypkiem kwartetu „Quatuor Europa”. Z zespołami tymi brał udział w wielu festiwalach muzycznych w Hiszpanii, we Francji, Polsce, Szwajcarii, Włoszech i Azji oraz dokonał wielu nagrań dla najważniejszych firm dyskograficznych w Europie.
Cristian Ifrim występuje także jako solista grając recitale i koncerty z wieloma orkiestrami. 
Prowadzi także działalność pedagogiczną, będąc powszechnie cenionym i uznanym wykładowcą, zapraszanym na wiele kursów mistrzowskich dla młodzieży.
W roku 2011 otrzymał katedrę skrzypiec i altówki w Wyższej Szkoły Muzycznej w Pampelunie (Nawarra). Od września 2015 zajmuje stanowisko profesora skrzypiec i muzyki kameralnej na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Alfonso X El Sabio w Madrycie.

Urodzony 05.09.1970 roku w Wolsztynie.
Absolwent Liceum Muzycznego im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu w klasie trąbki (rok 1989), następnie Studium Piosenkarskiego w Poznaniu (1992), aż w końcu Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie śpiewu (2017).
Od roku 2000 związany z teatrem Muzycznym Roma w Warszawie, biorąc kolejno udział w spektaklach : Miss Saigon, Grease, Koty, Taniec Wampirów, Deszczowa Piosenka, Ale Musicale, Mamma Mia oraz Piloci. 
Posiada na swoim koncie szereg solowych recitali i koncertów z towarzyszeniem zarówno własnego combo instrumentalnego jak i wielu orkiestr filharmoników polskich.
Wokalista sesyjny, nagrywający i współpracujący z takimi artystami jak: Irena Santor, Ewa Bem, Maryla Rodowicz, Ryszard Rynkowski, Andrzej Zaucha, Zbigniew Wodecki, etc. Śpiewał w wielu programach telewizyjnych: Taniec z Gwiazdami, Jak Oni Śpiewają, Tylko Nas Dwoje, Idol, Zacisze Gwiazd.
Wielokrotny uczestnik największych polskich festiwali muzyki rozrywkowej (Opole, Sopot, Top Trendy etc).
W roku 2008 prezentował solowe partie projektu symfonicznego Johna Lorda, współzałożyciela i wybitnego „hammondzisty” legendarnej brytyjskiej rockowej grupy Deep Purple.
W roku 2010 wcielił się w jedną z głównych ról musicalu Swing, wystawianego na deskach Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu.
8 maja 2011 roku śpiewał w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata „Roy Thomson Hall” w Toronto (Kanada) wykonując arie z Oratorium Miłosierdzie Boże Zbigniewa Małkowicza.
Wiosną 2012 ukazał się jego pierwszy solowy, autorski album, który powstał w kooprodukcji z pianistą, aranżerem i kompozytorem Krzysztofem Herdzinem, wydany przez Polskie Radio pt. „Nigdy nie jest za późno”.
Posiada także w swoim dorobku gościnny udział w jedenastu projektach płytowych takich artystów jak: Krzysztof Herdzin, Filp Sojka,Michał Grott, Dawid Lubowicz.
Od roku 2016 zajmuje stanowisko trenera wokalnego solistów Teatru Muzycznego Roma, przygotowując ich do ról w spektaklach Mamma Mia, Last Five Years, Piloci, Once, Przypadki Robinsona Crusoe.
Rok później obejmuje stanowisko wykładowcy „Stylistyki Musicalowej” na wydziale Wokalno - Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Spośród wielu osiągnięć artystki należy wymienić I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Jozsefa Szigetiego w Budapeszcie (wrzesień 2012), a także dwie nagrody specjalne na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2011). Skrzypaczka została też laureatką II miejsca na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (grudzień 2019) oraz II nagrody i nagród specjalnych w VI Międzynarodowym Konkursie im. Tadeusza Wrońskiego na skrzypce solo (2020).
W ostatnim czasie wraz pianistą Marcinem Koziakiem została uhonorowana III nagrodą w II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w kategorii zespoły kameralne (2021). 
W 2015 r. ukończyła studia w klasie profesor Kai Danczowskiej na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Od 2016 roku pracuje na stanowisku asystenta w Katedrze Skrzypiec i Altówki macierzystej uczelni.
Aleksandra Kuls występowała jako solistka nie tylko w wielu miastach Polski (m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej i Filharmonii Krakowskiej, NOSPR, Orkiestrą Sinfonia Varsovia) ale także w USA, we Włoszech, we Francji, w Hiszpanii (z orkiestrami Real Filharmonia de Galicia oraz Orquesta Sinfónica de Navarra), w Niemczech (z Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej), w Brazylii (z Orquestra Sinfonica do Paraná), w Turcji (z Istanbul Devlet Senfoni Orkestrası), na Węgrzech (z Duna Symphony Orchestra), na Ukrainie (z Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej), w Chinach (z China Philharmonic Orchestra). Brała udział w międzynarodowych festiwalach: Chopin i jego Europa (2012-2015), Polish Culture Festival w Pekinie (2014), Festiwal Krzysztofa Pendereckiego w Warszawie (2013), International Kaposvár Chamber Music Festival na Węgrzech (2013), Muzyka w Starym Krakowie (2012), Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach (2012). Artystka miała zaszczyt współpracować z dyrygentami takimi jak: Tadeusz Strugała, Antoni Wit, Krzysztof Penderecki, Jerzy Maksymiuk, Marek Pijarowski, Michał Dworzyński, Andrés Mustonen, Yan Pascal Tortelier, Yang Yang, Stanisław Krawczyński i wielu innych. Uczestniczyła m.in. w kursach mistrzowskich Maxima Vengerova. 
Aleksandra Kuls otrzymała liczne stypendia i nagrody za działalność artystyczną, m.in.: nagrodę „Paszport Polityki 2011” w kategorii muzyka poważna, nagrodę i stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011, 2012), stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2012), stypendium Młoda Polska na realizację debiutanckiej płyty (2013) i inne.
Artystka posiada bogatą dyskografię: nagrała dwie płyty dla firmy DUX (w duecie z Justyną Danczowską oraz z utworami na skrzypce solo. Płyta solowa była nominowana do nagrody „Fryderyk”); zarejestrowała również utwory rzadko pojawiające się w programach koncertowych: Koncert skrzypcowy Ignacego Waghaltera (wraz z orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Andresa Mustonena), utwory skrzypcowe Giorgy Catoire'a (w duecie z J. Danczowską dla wydawnictwa Sarton Records), Rapsodię Polską Stefana Poradowskiego
(z Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, dyr. Paweł Przytocki), Offertorium Sofii Gubaiduliny (nagranie live DVD z Koncertu na Zamku w Pieskowej Skale, orkiestra CORda Cracovia, dyr. Marek Moś), Rapsodię Polską na skrzypce i orkiestrę Stefana Poradowskiego (nagranie dla Polskiego Radia, Polska Orkiestra Radiowa, dyr. Paweł Przytocki).

Urodziła się w Madrycie w Hiszpanii. Ukończyła w 2013 roku wyższe studia w Akademii Muzycznej Joaquim Rodrigo w Walencji.  Następnie odbyła studia podyplomowe w Conservatorio di Musica Giovani Batista Martini w Bolonii, we Włoszech. 
Brała udział w wielu kursach mistrzowskich zarówno w Hiszpanii, jak i we Włoszech oraz w Niemczech doskonaląc swój kunszt artystyczny pod okiem wiem znakomitych wykonawców i pedagogów wiolonczeli.
Współpracowała z wieloma orkiestrami hiszpańskimi takimi jak JOCMA w Madrycie, Orquesta  Filarmonica Uniwersytetu w Walencji,  Barbieri Symphony Orchestra  oraz we Włoszech: Philharmonic Orchestra of Teatro Comunale i Orchestra Senza Spine w Bolonii oraz w Austrii w Tiroler Festspiele w Erl.
Występowała jako solistka w wielu projektach międzynarodowych zarówno w Hiszpanii, jak i we Włoszech oraz w licznych zespołach kameralnych: Ensemble Palau, An die Musik trio oraz w kwartecie Avista. 
Prowadziła działalność pedagogiczną w Asocacion Acacias - Picayo w Walencji i w szkole muzycznej w Dywitach filia w Dobrym Mieście.
Obecnie, od roku 2016 roku pracuje w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie, jest także członkiem kwartetu Warmińsko-Mazurski Kwartet Smyczkowy i zespołu barokowego Alna Consort.

Dainius Pavilionis urodził się w 1977 roku w Mariampolu na Litwie w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Ukończył szkołę muzyczną w klasie fortepianu zostając laureatem wielu konkursów. W 1992 roku podjął naukę w Konserwatorium im. J. Gruodisa w Kownie w klasie dyrygentury chóralnej. Od 1996 roku kontynuował naukę w Litewskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Povilasa Gylysa, a od 2002 roku na wydziale dyrygentury operowo-symfonicznej  w klasie prof. Juozasa Domarkasa, którego postrzega jako swojego mentora i muzycznego ojca. Po uzyskaniu dyplomu w 2006 roku został wykładowcą w macierzystej akademii, a w 2017 roku objął stanowisko kierownika katedry dyrygentury. Od 2006 roku jest dyrygentem Reprezentacyjnej Orkiestry Wojska Litewskiego. Środowisko muzyczne szybko dostrzegło w osobie Dainiusa Pavilionisa wybitnego dyrygenta i dlatego systematycznie współpracuje on m.in. z Litewską Narodową Orkiestrą Symfoniczną oraz Państwową Orkiestrą Symfoniczną w Wilnie. W latach 2010 – 2015 był dyrektorem artystycznym i dyrygentem w Państwowym Teatrze Muzycznym w Kłajpedzie, gdzie przygotował wiele premier m.in. „Wesołe kumoszki z Windsoru” O. Nicolaia, „Siostrę Angelicę” G. Pucciniego, „Hrabinę Maricę” E. Kalmana, „Doctora Aybolita” I. Morozowa i „Damę Pikową” P. Czajkowskiego.
Jest laureatem wielu nagród m.in. na IV Międzynarodowym Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku (2006) oraz na 8. Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. G. Fitelberga w Katowicach (2007). Dainius Pavilionis dyryguje orkiestrami symfonicznymi nie tylko na Litwie i w Polsce. Zapraszany jest do prowadzenia koncertów w całej Europie. Od 1 września 2020 roku jest zastępcą dyrektora ds. artystycznych Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej.

Rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w wieku sześciu lat w rodzinnym mieście Lublinie w Państwowej Szkole Muzycznej im. K. Lipińskiego w klasie prof.Teresy Staniak oraz prof. Oskara Ruppla.
Kontynuowała studia w Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. S. Czermaka, a następnie w Warszawie w klasie prof. M. Słubickiej i M. Rezler.
Uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich doskonaląc swoje umiejętności pod kierunkiem znakomitych pedagogów takich jak Z. Bron, O. Krysa, T. Wroński, Z: Zienkowski. Brała udział w wielu festiwaalch muzycznych w kraju i zagranicą (Olsztyn, Torun, Bydgoszcz, Bareuth, Zurich, Schruns, San Sebastian, Peralada, Renteria, Toledo, Capbreton etc.).
Po ukończeniu studiów podjęła pracę w Operze Kameralnej w Warszawie, a od 1989 roku jest solistą drugich skrzypiec w Orkiestrze Symfonicznej Nawarry. Mieszka w Pampelunie (północna Hiszpania).
Oprócz pracy w orkiestrze prowadzi szeroką działalność kameralną będąc członkiem - założycielem Quinteto Clásico de Pamplona, orkiestry kameralnej Camerata del Reyno de Navarra oraz orkiestry Europa Musicale. Współpracuje także z chórem Capilla de Musica przy Katedrze w Pamplonie, zespołem o ponad 700 - letniej tradycji. Z zespołami tymi podróżowała niemal po całej Europie, a ostatnio koncertowała w najważniejszych salach koncertowych Chin. Dokonała również wielu nagrań dal RTV Española i współpracuje z czołowymi kompozytorami Hiszpanii, dedykując również część swoich zainteresowań na odszukiwanie zapomnianych utworów kompozytorów nawarryjskich i baskijskich. W tym celu ścisle współpracuje z archiwum Musikaste  w Rentiera.
Prowadzi także działalność pedagogiczną, współpracując z najważniejszymi centrami edukacji muzycznej w Navarzrze i Kraju Baskow.
Od 2006 roku pełni honorowo funkcję doradcy do spraw kultury przy Konsulacie Honorowych Rzeczpospolitej Polskiej dla Nawarry, Kraju Basków oraz la Rioja.

Polska dyrygentka, laureatka wielu nagród na Międzynarodowych Konkursach Dyrygenckich. W marcu 2022 roku zdobyła II Miejsce na największym konkursie dyrygenckim dla kobiet „La Maestra Competition” w Paryżu. Podczas konkursu otrzymała także dwie Nagrody Specjalne: „French Concert Halls and Orchestras Commitee Prize” oraz „European Concert Hall Organization – Echo Prize”.
Joanna Natalia Ślusarczyk jest także laureatką II Miejsca na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim „Jeunesses Musicales” w Bukareszcie (2018) oraz III Miejsca na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim „First European Union International Conducting Competition” w Sofii (2018, Bułgaria). W kwietniu 2018 roku zdobyła I Miejsce na Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim „London Classical Soloists Conducting Competition” w Londynie. Otrzymała również Specjalne Wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie „The BMW International Conducting Masterclass and Competition” w Esposende (2018, Portugalia).
W sierpniu 2019 roku została Laureatką Nagrody Głównej „Rotary Club Siena” przyznanej przez maestro Daniele Gattiego w ramach Festiwalu „Accademia Musicale Chigiana” we Włoszech. Jest także zwyciężczynią międzynarodowych przesłuchań dyrygenckich w Budapeszcie, podczas których dostała się do Programu Mentorskiego Petera Eötvösa na sezon 2020/2021 (kwiecień 2019, Węgry). W marcu 2022 została wybrana do kolejnych dwóch programów mentorskich: „Taki Alsop Conducting Fellowship Mentoring Program” i „La Maestra Academy 2022-2024”.
W sezonie artystycznym 2018-2019 pełniła funkcję Dyrygenta-Rezydenta Filharmonii Śląskiej im. Henryka Mikołaja Góreckiego w Katowicach. Absolwentka Dyrygentury Symfoniczno-Operowej na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie maestro Mirosława Jacka Błaszczyka (dyplom z wyróżnieniem). Jest również absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem).
Poza licznymi koncertami w kraju, dyrygowała również w Stanach Zjednoczonych (Illinois, Ohio), Izraelu, Norwegii, Islandii, Wielkiej Brytanii, Portugalii, Francji, Niemczech, we Włoszech, Rosji, Bułgarii, Rumunii, na Węgrzech i na Ukrainie. Występowała między innymi z takimi orkiestrami jak: Orchestre de Paris w Filharmonii Paryskiej, Pannon Philharmonic, Paris Mozart Orchestra, Bucharest Symphony Orchestra, Danubia Orchestra Óbuda, Moldova Philharmonic Iasi, Chorakademie i Orchesterakademie WDR w Kolonii, London Classical Soloists Orchestra, Orquestra Clássica do Sul, Orquestra da Costa Atlantica, Pazardjik Symphony Orchestra, Orchestra Giovanile Italiana. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Śląskiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej.
Swoje umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach dyrygenckich – zarówno w Polsce jak i za granicą – w klasie mistrzowskiej maestro Daniele Gattiego we Włoszech, Colina Mettersa w Londynie, Achima Holuba – również w Londynie, Luisa M. Clementiego w Portugalii, Jonathana Bretta w Budapeszcie. W latach 2012-2014 była finalistką trzech edycji Międzynarodowych Kursów Dyrygenckich prowadzonych kolejno przez maestro Tadeusza Strugałę, Gabriela Chmurę oraz Jacka Kaspszyka. Jest założycielem i kierownikiem artystycznym Małopolskiej Orkiestry Kameralnej, a także dyrygentem Krakowskiej Młodej Orkiestry Kameralnej, z którą odbyła kilka zagranicznych tras koncertowych.
Uhonorowana została między innymi „Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego”, „Stypendium Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa”, „Stypendium
Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso”, a także „Nagrodą Główną Powiatu Krakowskiego” za wybitne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury.

Muzyk - instrumentalista, kompozytor i aranżer. Gra na kontrabasie i gitarach basowych.
Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie kontrabasu profesora Piotra Czerwińskiego. Od wielu lat zalicza się do czołówki muzyków jazzowych w Polsce. Grał w takich zespołach jak String Connection, Grupa Warsztat (laureat festiwali Jazz nad Odrą),  Walk Away, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiwego, Vintage Band Spirituals and Gospel Singers, Classic Jazz Quartet i wielu innych. Współpracuje też między innymi z takimi muzykami jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Krzesimir Dębski, Henryk Miśkiewicz, Jarek Śmietana, Tomasz Szukalski, Jan Jarczyk, Artur Dutkiewicz, Adam Wendt, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wiesław Prządka, Wojtek Mrozek, Janusz Strobel Maciej Strzelczyk oraz wokalistkami i wokalistami: Hanną Banaszak, Haliną Zimmermann, Justyną Szafran i Januszem Szromem. Brał też udział w wielu festiwalach jazzowych, a także w międzynarodowych projektach jazzowych z udziałem takich artystów jak Melanie Goerlitz, Keith Dunn, Eb Davies, Jean-Paul Bourelly.
Współpraca na innych „frontach muzycznych” obejmuje różne formacje artystyczne takie jak na przykład orkiestry Zbigniewa Górnego, Wiesława Pieregorólki, Alex Band, Kukla Band. Grał też w legendarnym zespole „Marek & Vacek”.
Zbigniew Wrombel jest basistą uniwersalnym grającym na różnych instrumentach basowych od kontrabasu akustycznego począwszy, na gitarach basowych progowych i bezprogowych skończywszy. Jego wszechstronne zainteresowania muzyczne sprawiają, że porusza się swobodnie i chętnie po różnych obszarach stylistycznych. Preferuje nowoczesny jazz akustyczny i elektryczny zabarwiony odcieniami rhythm’n’bluesa, funku i muzyki latynoskiej. Prowadzi swoje własne zespoły jazzowe, najczęściej tria i kwartety. Lubi też pracę w studiach nagraniowych, gdzie jest chętnie zapraszany, nie tylko przez muzyków jazzowych.
Jako muzyk studyjny nagrał wiele sesji z różnymi artystami. Lista artystów jest długa i zawiera także wokalistów muzyki pop takich jak Zbigniew Wodecki, Andrzej Zaucha, Ryszard Rynkowski, grupa Vox, Eleni, Krystyna Prońko, Grażyna Łobaszewska, Piotr Schulz, Gabriel Fleszar, Andrzej Cierniewski.
Obok działalności koncertowej i studyjnej Zbigniew Wrombel często angażuje się w pracę dydaktyczną, prowadząc zajęcia na warsztatach muzycznych i jazzowych między innymi w Chodzieży, Puławach, Pułtusku.
 

INFECTED to grupa muzyków, która na początku 2013 roku rozpoczęła współpracę od... przyjaźni i wspólnej wizji artystycznych przedsięwzięć.
Zespół w żaden sposób nie ogranicza się w swojej twórczości i interpretacjach. Ten muzyczny koktajl w połączeniu z wirtuozerią muzyków tworzy niepowtarzalną i niezapomnianą atmosferę podczas koncertów, stawiają na wyrazistość brzmienia i szczerość przekazu.
Całość zdecydowanego brzmienia dopełnia szereg nowych, oryginalnych aranżacji lidera zespołu – Marcela Maniewskiego. Muzycy odnajdują się w niezwykle bogatym repertuarze, począwszy od ich własnej muzyki, poprzez funky, dance, jazz, pop, do największych i najpiękniejszych przebojów wszech czasów.
Od 2013 do 2018 roku zespół działał pod nazwą Infected Blues. Od dłuższego czasu jednak w grupie funkcjonował skrót myślowy, w związku z czym ostatecznie we wrześniu 2018 r. muzycy zmienili nazwę na soczyste INFECTED.
Zespół w swojej karierze otrzymał liczne nagrody, m.in. w 2014 roku III miejsce na DERBACH BYDGOSKICH, w 2014 r. III miejsce na ROCK PIOTRCOVIA FESTIVAL. W 2019 r. zadebiutowali utworem „ANIOŁ” w rozgłośni radiowej Trójki Polskiego Radia.
Muzycy współpracowali z wieloma wokalistami polskiej sceny muzycznej. Występowali na koncertach plenerowych, tematycznych, rodzinnych (m.in. podczas wesela córki Magdy Gessler – Lary, gdzie zespół został doceniony przez śmietankę polskiego show-biznesu).
Pod koniec 2017 r. stałym wokalistą zespołu został pianista i główny kompozytor - MARCEL MANIEWSKI, którego kompozycje na początku 2018 roku nagrane zostały w MG Studio (“Anioł”, “Take more love”, “Hipnoza”).